jueves, 28 de octubre de 2010

Los Pixies regala uno de sus conciertos

Los Pixies se suman a la moda de regalar grabaciones en directo. En este caso regalan la grabación del concierto que dieron en el festival de Coachella en el 2004
Sin embargo, la oferta es por tiempo limitado. Será sólo durante esta semana, y sólo para los miembros de su lista de correo, así que lo dicho, si os interesa pasaros por aquí
Os dejo aquí un vídeo simplemente alucinante sobre el festival en cuestión. A parte de ser el vídeo espectacular, nos da una idea de cómo se organizan los festivales al otro lado del Atlántico. Por cierto, vedlo en HD para mayor espectacularidad

miércoles, 27 de octubre de 2010

The Wave Pictures anuncia fechas para España y nuevo single

Los Wave Pictures ya tocan hasta en tiendas de ropa pero además anuncian el lanzamiento de un single en una edición limitada en un vinilo de 7 pulgadas. En el single se ve que dejan cantar a Jonny "Huddersfield" Helm, que es el batera del grupo, un par de temas Now You Are Pregnant and Sleepy Eye
Además han anunciado unas cuantas fechas para España

10 Noviembre - Vitoria @ Pabellón Universitario
11 Noviembre - Madrid @ Teatro Lara
12 Noviembre - Vigo @ Mondo Club
13 Noviembre - A Coruña @ Playa Club
14 Noviembre - Ourense @ Cafe POP Torgal
19 Noviembre - Girona @ Sala Tourmix
20 Noviembre - Gijón @ Festival de Cine

sábado, 23 de octubre de 2010

Fiesta 10º Aniversario de Fnac.es

El jueves pasado Fnac organizó una fiesta por el 10º aniversario de la apertura de su fnac.es, y para ello juntó en la sala La Riviera a dos vacas sagradas de la música indie española como el Sr. Chinarro y La Habitación Roja con unos que van camino de serlo, Delorean
Fnac tuvo a bien invitarnos a tan magno evento, y como somos unos abnegados bloggers que nos debemos a nuestros lectores, allí que nos fuimos esta vez a codearnos con la prensa musical profesional a la zona vip de La Riviera
La verdad es que a la prensa musical presente parecía que le interesaba más lo que pasaba alrededor de la barra que lo que pasaba en el escenario. Eso sí, y en su defensa, he de decir que por la experiencia que tengo en mi mundo real, toda la prensa especializada es parecida. Pon una barra libre y las prioridades están claras. En todo caso, y como homenaje a la prensa musical, aquí dejo un vídeo



Entrábamos en La Riviera justo cuando Sr. Chinarro estaba acabando su concierto. Y es que claro, a pesar de que quisimos estar pronto, imposible teniendo en cuenta el horario (apertura de puertas a las 7). A Sr. Chinarro les he visto un par de veces, pero hace muchos muchos años, y es que esta gente lleva tocando unos 20 años juntos. Así que creo que se les puede considerar una de las vacas sagradas del indie español
La verdad es que he intentado varias veces que me gustaran, pero nunca les he cogido el gusto. No puedo hablar del concierto, porque como os decía llegamos cuando acababan, pero sí que puedo decir que Antonio Luque se parece bastante con las pintas que tiene a Mr. E de Eels (grupo por cierto al que tengo un poco de tirria)
En todo caso, aquí os dejo la canción que más me gusta del Sr. Chinarro, que sinceramente dudo que la tocaran el jueves por ser casi del pleistoceno



Con muy poquito tiempo de descanso gracias a la buena organización del evento, La Habitación Roja ya estaba en el escenario. Con La Habitación Roja me pasa un poco como con el Sr. Chinarro. Es otro grupo de toda la vida (estos llevan 15 añitos tocando juntos), pero que aunque lo he intentado, nunca me han terminado de convencer del todo
Lo que creo que me pasa con ellos es que no terminan de "arrancarse". Me explico, suenan muy bien, suelen empezar con una buena dosis de ruido las canciones, pero luego van hacia sonidos más melódicos y temas un poco ñoños. Obviamente hablo desde mis gustos personales, porque no sólo suenan bien "enlatados" sino que en directo suenan también muy bien como pudimos comprobar el jueves
Recuerdo hace años como cuando ya se estableció la etiqueta Xixon Sound para la cantidad de grupos indies que salían de Asturias a principios de los 90, la prensa musical corrió a buscar nuevas etiquetas para bandas de otras ciudades. Si no me equivoco, la revista Factory lanzó un disco recopilatorio de bandas de Valencia bajo el nombre de La Revolución Naranja. Aquel disco fue la primera vez que escuché a La Habitación Roja (creo que todavía tengo el disco por ahí). Se podría decir que el resto es historia. La Habitación Roja se ha hecho con un buen hueco en la escena independiente española, y como pudimos ver el jueves, con una buena base de fans que cantaron absolutamente todas las canciones del setlist
Creo que no tocaron Scandinavia (una de sus canciones que más me gustan), así que aquí os la dejo junto con algunos vídeos de su actuación del jueves





Y otra vez con muy poco tiempo de descanso, ya estaba Delorean en el escenario. De hecho, debieron tener algún problema técnico, porque agradecieron a La Habitación Roja que les prestaran un ampli. Aunque llevan juntos 10 años, realmente Delorean se coloca en la primera división del indie español hace unos 5 años con su disco homónimo y luego con el Metropolitan Death. Hace muy poquitos meses han lanzado Subiza, disco sobre el que obviamente centraron su actuación del jueves
La verdad es que la música de Delorean te puede gustar o menos, pero su directo es imposible que te deje frío. No me extraña que sean un valor seguro para las últimas horas de un festival. El jueves por un momento eso pareció la actuación de Delorean, de hecho cuando acabaron, todos nos quedamos con ganas de más, y si hubieran empezado a pinchar música en vez de echarnos de la Riviera, una buena parte del público se hubiera quedado
En definitiva, fiestón que montaron los de la Fnac para el décimo aniversario de su tienda online. A pesar de no ser mis grupos favoritos, hay que reconocer el nivel del cartel que refrendaron con directos poderosos. El público además creo que respondió casi llenando la sala la Riviera (aunque se veía la diferencia con el llenazo de Los Planetas sólo unos días antes). Sólo podemos esperar que encuentren rápido otra buena excusa para montar otra fiesta similar.

martes, 19 de octubre de 2010

FNAC.es monta un fiestón para celebrar su 10º aniversario

FNAC.es ha montado una fiesta de celebración de su décimo cumpleaños y ha juntado tres de las bandas más importantes del panorama actual español en el mismo escenario. Será este jueves, y las bandas son Delorean, Sr. Chinarro y La Habitación Roja
Podéis comprar las entradas aquí. Tendremos que soportar las palmeras de plástico y el sonido horroroso de La Rivera, pero creo que la ocasión lo merece

lunes, 18 de octubre de 2010

Rise & Fall of Mahagonny, Madrid 16/10/10

El sábado fuímos a la ópera. La excusa fue el montaje de la Fura dels Baus del Rise & Fall of Mahagonny de Kurt Weill y Berton Brecht
Para los no puestos en ópera (Ed.: claro explícanos tú Ash que estás muy puesto), El nacimiento y caída de Mahagonny es una dura crítica del capitalismo (fue censurada durante muchos años), y aunque fue escrita a principios del siglo XX, no cabe duda de que habla de temas de tremenda actualidad.
Seguramente por eso el Teatro Real ha programado este montaje de la Fura del Baus, buscando que la crudeza extrema que caracteriza sus producciones añadiera todavía más fuerza a esta ópera que ya por sí es bastante dura
La primera vez que vi un espectáculo de la Fura fue OBS hace 10 años. La Fura dels Baus montó una carpa en el Parque de la Bombilla de Madrid en el que el público era parte del espectáculo. Esa obra estuvo rodeada de muchísima polémica, había escenas de sexo, mucha violencia, e incluso en algunos momentos alguien podría pensar que había mucho gore. Recuerdo que la polémica subió hasta tal punto que hubo peticiones para censurarla, cerrarla y cosas así.
Desde entonces, la Fura dels Baus se ha ido convirtiendo en una gran franquicia que abarca desde obras de teatro y performances, hasta producciones operísticas
De hecho hace unos años vimos también en el Teatro Real la Flauta mágica de la Fura
Podríamos decir que la Fura dels Baus ha pasado de llenar de sangre carpas de circo a llenar de basura el Teatro Real. Literalmente
La verdad es que la producción de la Fura va totalmente en línea con el espíritu de la ópera, y de hecho la aumenta.
Hay momentos memorables, aunque tengo que decir que la Fura a veces parece que se divierta "asustando viejas". Y es que hay una escena (por otra parte visualmente espectacular) en la que un buen número de figurantes femeninos en paños menores simular hacer felaciones y otros actos sexuales al coro mientras este canta. Teniendo en cuenta el público tipo del Teatro Real (os recuerdo que hay un gran número de abonos y que hay pocas entradas disponibles para el público general... y a qué precios!!!), os podéis imaginar los comentarios en el descanso...
Hay otro gran momento realmente espectacular que es el del banquete cuando Mahagonny está llegando a su esplendor
Y centrándonos en la música, pues qué decir. Esta es la "banda" que se gastan :)
Siendo una ópera del siglo XX ambientada en EEUU (aunque alemana, por cierto se ha hecho una nueva traducción para esta producción, y por cierto, la traducción al castellano del libretto en inglés tiene algunos fallos bastante obvios) tiene algunos temas con toques de jazz para resaltar esa suciedad y depravación de Mahagonny
El tema más famoso de esta ópera es la Canción de Alabama (sí, la que cantaban los Doors), y os podéis imaginar que es sencillamente espectacular
Como bien sabéis, este blog no quiere hacer critica musical, y desde luego, todavía menos de una ópera. Creo que realmente esta Rise & Fall of Mahagonny de La Fura dels Baus es un espectáculo digno de admiración. Desgraciadamente el Teatro Real es un lugar demasiado exclusivo para la gran mayoría de la gente que disfrutaría de un espectáculo lo pueda hacer. Uno sólo puede desear que un espectáculo así pudiera llegar a más gente
En todo caso, el día de la inauguración de esta producción se retransmitió en directo a varias televisiones del mundo e incluso se proyectó en cines, lo cual seguramente significará que acabará publicada en un DVD
Pero si podéis, y vuestro bolsillo os lo permite, no os perdáis La Fura dels Baus en el Teatro Real


domingo, 17 de octubre de 2010

Los Pixies regalan varios temas de uno de sus últimos conciertos en México DF

Curiosamente no me ha llegado esta noticia por ellos, sino por Interpol. Resulta que Interpol fueron los teloneros de los Pixies en un concierto en México DF y se lo debieron de pasar tan bien que han avisado a través de su lista de correo que los Pixies regalaban 5 temas de ese concierto, más un vídeo con una canción
Parece que estos temas son una pequeña muestra de lo que parece que será un disco aniversario del Doolite, celebrando los 20 años de su lanzamiento
Podéis descargarlo desde aquí

sábado, 16 de octubre de 2010

Los Planetas, Madrid 15/10/10

Parece mentira que esta sea la primera vez que vaya a hablar de un concierto de Los Planetas en este blog. Los Planetas son de lejos el grupo que más veces he visto en directo (a bote pronto unas 20 veces), en festivales, en salas grandes, en salas pequeñas...
De hecho, muchas de las historietas de abuelete que tengo alrededor de festivales y conciertos giran alrededor de Los Planetas. Como aquella vez en el Esparrago Rock en Jerez en la que nos aguantamos (físicamente) mutuamente Jota y yo de lo ciegos que íbamos. O aquella otra en Mambo en Valladolid en la que salieron a ver a sus teloneros (Sr. Chinarro) y me metí entre ellos y acabé hablando un buen rato con May. La verdad es que hay alguna más, pero lo dejaré para otro día.
Bueno, pues a pesar de todos esos momentos que hemos pasado juntos, Los Planetas se olvidaron de invitarnos a la zona VIP (ed: seguro que ahora se arrepienten de haberlo hecho Ash) y tuvimos que codearnos (y nunca mejor dicho) con las 2500 personas que llenaban la Sala Riviera ayer
La verdad que esto nos jodió un poco el concierto. Lo de la entrada vip era broma, pero lo de codearnos no. Resulta que la base de fans de Los Planetas ha ido cambiando a lo largo de los años. Supongo que de la misma forma que ha ido cambiando lo que significa ser indie. Me da la sensación que Los Planetas son ahora una especie de casilla que tienes que rellenar si quieres ser un verdadero y gafapastoso indie. Espero que no sean todos como el grupo de histéricas que nos tocó soportar justo al lado. Me pisaron, me tiraron varias cervezas encima, y cuando me quejé, me llamaron gilipollas y que si no me había dado cuenta que estaba en un concierto... Pero es que además, más que un concierto, parecía un karaoke. Está claro que mola cantar con el grupo, y todos lo hacemos. Pero de ahí a que parezca un concurso de quién es más fan y quién se sabe más canciones...
La verdad es que quitando eso, es uno de los mejores conciertos que he visto de Los Planetas. Obviamente se puede discutir sobre el setlist (ahora hablaremos de eso), pero en cuanto a calidad de sonido, ha sido uno de los mejores que he visto. La voz de Jota se oía claramente (se puede también discutir si eso es bueno o malo), y salvo en algunos temas que el organillo se adueñó de algunos temas de la primera parte, los instrumentos sonaron en general en su sitio
Los Planetas empezaron como no podía ser de otra manera con La llave de oro, tema con el que abren su Una ópera egipcia y que le sirvió a Jota para abrir Guía del viajero planetario
Y justo después, y claramente con la voz fría, pudimos comprobar lo bien que se oía la voz de Jota ayer en la Riviera mientras destrozaba Una corona de estrellas.
Empezaron fríos ayer, y no fue hasta Señora de las alturas (para mí el mejor tema de este disco) cuando Los Planetas se pusieron a tono.
Después ya siguieron entonados mientras seguían centrados en su último disco (aunque también metieron algún tema de su anterior disco La leyenda del espacio (del mismo palo que este último), como mi tema favorito de ese disco, Alegrías del incendio
El momento álgido para muchos (no desde luego para mí) es cuando salió Ariadna de Punsetes a cantar junto con Jota el tema pimpinilesco No sé cómo te atreves (en el disco con La Bienquerida)
Y por estos derroteros siguió la primera parte del concierto. Ahí pararon (lo hicieron otras dos veces), y empezó un concierto nuevo. De hecho, se fueron hasta el Super 8 para tocar La caja del diablo y dejar claro que ahora iban a tocar temas de su época pre-flamenca
Ayer me acordaba de todas las entrevistas que les hacían hace años en las que siempre salía la pregunta de porqué siendo de Granada, no tocaban nada más cercano a sus "raíces". Quizá de tanto insistir les convencieron, no sé. En todo caso, no lo critico, me parece un experimento muy interesante, aunque puede gustar más o menos. A mí este disco me ha interesado más después de escuchar la Guía del viajero planetario, escuchar a Jota explicar de dónde vienen las canciones me ayudó a entender mejor el disco
Volviendo al concierto, después de La caja del diablo, ya repasaron muchos de los hits de sus posteriores discos para regocijo del respetable, que aunque sorprendentemente en su gran parte, disfrutó mucho de la parte flamenca, creo que era esto lo que realmente estaba esperando. Como siempre, incluyeron alguna canción no tan hit como el resto (en este caso fue Rey Sombra), pero luego no se dejaron casi ninguno de sus éxitos más populares
Como dije al principio, no recuerdo un concierto de Los Planetas con un sonido tan bueno (aunque hay que decir que tampoco fue espectacular), por lo que escuchar todos esos temas en directo, por fin con un sonido aceptable, fue una verdadera gozada

viernes, 15 de octubre de 2010

Trestrece lanza Sólo el tiempo

Trestrece ha aprovechado sus "vacaciones" insulares para preparar con mucho mimo este nuevo EP que incluye cuatro versiones acústicas de temas de su Una señal más un tema nuevo (Dulce incógnita)
En junio tuve la verdadera suerte de verles en directo tocando en acústico ya algunos de estos temas (podéis ver algunos vídeos ahí). Y se veía venir, les ha quedado un disco precioso. Pero es que además de eso, el disco tiene un sonido espectacular
Así que ahora después de escucharlo un par de veces, tengo la sensación de que estas versiones son realmente los originales, y las de Una señal son las versiones electrificadas
Medio del mar suena apoteósica, crepuscular. Curiosamente suena más potente que la "original" (que ya me gustaba). Cuando la realidad se impone, oscura con toques countries. Y tanto Sólo el tiempo como Un mundo nuevo suenan muy renovadas y frescas con los arreglos instrumentales
Y por último, Trestrece incluye un nuevo tema en este EP, Dulce Incógnita. Canción que encaja muy bien en el disco, siguiendo esa grandiosidad y cuidado por los detalles del resto de los temas.
El disco está a la venta en la página de la banda (junto a unas camisetas espectáculares que han lanzado hace poco), en iTunes, y también podéis escucharlo en Spotify

martes, 12 de octubre de 2010

¿Es el 2010 el año de las peores versiones de la historia?

Pues seguramente no, pero ahora mismo no se me ocurren peores versiones que estas. Pero primero, os voy a poner un poco en antecedentes
He estado de puente, y he tenido que alquilar un coche. Esto significa que de repente he pasado de escuchar lo que yo quiero a lo que quieren los programadores de los 40 Principales (la otra única opción era Cadena Dial). Además, mi vuelo tiene 3 horas de retraso y están cayendo chuzos de punta, así que una pequeña entrada en el blog para pasar el tiempo
Resulta que los programadores de los 40 se repiten más que un bocadillo de chorizo al ajillo, por lo que he tenido el horror de escuchar muchas veces los mismos "temazos". Pero antes de hablar de los dos "temazos" que más han sonado en los 40 este puente, voy a hablaros de otra "peazo" de versión, y de esta me he enterado a través del twitter
La revista Rolling Stone anunciaba en su twitter: "Ramoncín destroza 'Come as you are', de Nirvana. Puedes ver el vídeo. Si encuentras algo peor, cuéntanoslo" Y claro, la curiosidad mató al gato, y no pude evitarlo. Es horroroso, y es increíble que alguien que se considere músico profesional pueda hacer eso en público. Voy a evitar colgar eso en este blog (estoy seguro que podéis encontrarlo si os atrevéis) y a cambio os dejo el original


Bueno, pues volviendo a los 40, ha habido 2 temas que me han llamado poderosamente la atención sobre el resto (entre otras cosas por la insistencia en ponerlos una y otra vez lo cual podría ser tema para otro post), el Alejandro de Lady Gaga y el Soy yo de Marta Sánchez y Nena Daconte. Obviamente no soy seguidor de ninguno de estos artistas (de hecho la de Lady Gaga ni la conocía), con lo que alguien podría decir que estoy siendo subjetivo
Los gustos musicales son subjetivos por naturaleza, nos gusta lo que nos gusta. Pero igual que ni la madre, ni el mayor fan del Rey del Pollo Frito podría defender esa "versión" creo que los dos "temazos" de los que voy a hablar tampoco tienen posibilidad de defensa
Lo de Alejandro es especialmente sangrante porque además de lo horroroso de la letra, resulta que todavía esta artista presenta este tema como un tema original. Sólo hace falta haber vivido unos pocos años para ver parecidos más que vergonzosos con un par de tema de los Ace of Base (Don't Turn Around) por ejemplo. Tampoco es que los Ace of Base fueran ningunos revolucionarios de la escena musical, pero si fusilas una canción, por lo menos reconócelo, y hazlo con un poco de gusto
¿Y quién no conoce el Soy yo de Marta Sánchez? Marta Sánchez te puede gustar más o menos, pero está claro que la tía se ha currado una carrera basada en una buena voz
Sin embargo, debe tener necesidad de pasta para dejar que alguien con la voz de Nena Daconte cante contigo, y encima te parezca tan bien como para incluir el dueto en tu nuevo disco. Desde luego, todo por la pasta, pero el tener tan mal gusto para sacar eso a la calle e intentar venderlo es sorprendente (aunque claro, es más sorprendente que alguien lo compre)
Por razones estéticas, tampoco colgaré aquí estos dos temas, pero no os preocupéis, sólo tenéis que poner los 40, los repiten cada 10 minutos
Ah, y por si algún fan de cualquiera de los artistas arriba mencionados se siente con ganas de acordarse del algún familiar mío, al menos, hacedlo con argumentos

viernes, 8 de octubre de 2010

Cirque du Soleil - Saltimbanco - Madrid 7/10/10

Siguiendo con la tradición de hablar de los espectáculos del Circo del Sol a los que voy, hoy voy a hablaros de Saltimbanco
Saltimbanco fue el primer espectáculo del Circo del Sol que ví hará ya casi 10 años también en Madrid. La verdad es que aquella vez, tuve una sensación un poco agridulce. El espectáculo fue realmente bueno, pero tuve la sensación de que no era más que un espectáculo tradicional de circo venido a más (y realizado por algunas medallas olímpicas). Y la verdad, es que después de ver unos cuantos espectáculos del Circo del Sol, y entender un poco más dónde encaja Saltimbanco en todos ellos, ahora entiendo que realmente es eso, el homenaje del Circo del Sol al circo más tradicional de acróbatas y payasos
Por eso ayer tenía más ganas de ver Saltimbanco que la primera vez
Saltimbanco es el espectáculo del Circo del Sol que más años lleva en activo (desde 1992), aunque en la actualidad han dejado de utilizar su famoso Grand Chapiteu y han pasado a alquilar instalaciones para realizarlos. En Madrid, el escenario elegido fue Palacio de Deportes de la CAM, lugar que aborrezco como albergue de conciertos y espectáculos. Ayer no fue mejor, nos congelamos de frío durante toda la actuación mientras además nos pegábamos con una mísera silla de plástico para no rompernos la espalda y que a la vez no se rompiera la propia silla
Y a lo que nos interesa en este blog, la música. En todos los espectáculos del Circo del Sol la música tiene un papel muy importante, sin embargo creo que en Saltimbanco está por encima de la media
Empezando porque esta música fue la primera que se compuso utilizando el lenguaje inventado del Circo del Sol (costumbre que ya han seguido desde entonces)
Además, la banda tiene una situación predominante en el escenario. Por encima de la pista del circo y siempre a la vista. De hecho, hasta participan en alguno de los números de los payasos
La banda de Saltimbanco está organizada de una forma bastante habitual. Un baterista, un teclista, un bajo, un guitarra y un saxo. Se alternan temas instrumentales con temas con voz, para los que hay una pareja de cantantes espectaculares. Os puedo decir que estando tan cerca como estábamos ayer del escenario, a veces la cantante se acercaba tanto a nosotros que se la podía oir sin la ayuda de los altavoces. Espectacular...
Además, muchos grupos que pasan por el Palacio podían tomar nota. Sonido simplemente impecable
Por deformación "profesional", me fijé mucho más en el guitarra que en el resto de la banda. Pero hay que decir que, como siempre, el Circo del Sol lleva unos peazo de músicos. El guitarrista parecía japonés, lo cual me hizo pensar al principio que llevaba una Caparison. Pero luego ya me dí cuenta que llevaba una Ibanez RG
La verdad es que si escuchais la música (podéis hacerlo aquí) no parece que sea muy propicia para el lucimiento del guitarrista
Sin embargo, está claro que la música habrá evolucionado después de tantos años de ser compuesta, y que sobre todo, cada banda la interpretará un poco a su modo. Así que ayer pudimos ver toda clase de tappings y punteos más propios de otro tipo de escenarios que nos dejó a todos boquiabiertos.
Me lo pasé muy bien ayer, y si hasta ayer Saltimbanco no era de mis favoritos, ahora al menos está a la misma altura que el resto.