Sin intención de hacer crítica músical ni crónicas periodísticas, os iré contando cosas sobre los conciertos (y más) a los que voy. Mirando hacia atrás, me hubiera gustado tener esto desde hace muchos años para guardar algo de todos ellos. Espero que os guste
viernes, 30 de abril de 2010
Nada Surf, Madrid 29/4/10
sábado, 24 de abril de 2010
Nuevo disco y vídeo de Estereotypo
Ash: ¿Por qué Estereotypo?
Estereotypo: Porque suena bien.
Ash: ¿De qué va Love Your City?
ET: Va del amor que sentimos por las ciudades que visitamos y, sobre todo, sus gentes y las noches que nos han regalado. Ash: ¿Qué quereis conseguir con este disco?
ET: Queremos conseguir felicidad, mucha felicidad para todos los que se apunten al gran bombardeo, empezando por nosotros mismos.
Ash: ¿Cuál es el concierto que más recuerdes como músico y porqué?
ET: El último, porque aún noto su sabor en mi boca.
Ash: ¿Cuál es el último disco que te has comprado? ¿Digital, CD o vinilo?
ET: No lo sé, hace tanto tiempo de eso… Digamos que soy más de comprar entradas para los conciertos.
Ash: ¿Qué disco es el que más te ha marcado?
ET: ¿sólo uno? imposible. Cada época tuvo su disco. En otro tiempo (en mi tierna adolescencia, por ejemplo) te hubiera dicho que el "Back in Black" de AC/DC, o el "Appetite for destruction" de Guns'n'Roses, o el primero de Buenas Noches Rose. Hoy en día… estoy enamorado de tanta música distinta que necesitaría siglos de reflexión para contestar a esta pregunta.
Ash: ¿Qué equipo te llevas de gira?
ET: El mínimo imprescindible, que no es poco (somos un grupo muy complicado, je je): una guitarra Telecaster, un bajo Epiphone modelo Thunderbird, muy bonito pero que pesa como un muerto, sus correspondientes amplificadores, un Vox AC15 y un Fender Bassman, ambos muy manejables, sus correspondientes pedaleras de efectos, BOSS ME-50 y BOSS ME-50B, también muy prácticas y manejables, cableado, y demás accesorios y recambios. Oye, ¿de verdad os interesan estas frikadas?
Ash: ¿Qué instrumento es tu pequeño tesoro?
ET: La voz. La cuido, la mimo y la trato con cariño, no sea que algún día me traicione.
Y su recién presentado vídeo
viernes, 23 de abril de 2010
23 de Abril, día de los Comuneros, día de Castilla y León
Hoy día 23 de Abril, es el día de los Comuneros y es la Fiesta de la Comunidad de Castilla y León. Se celebra el día en el que los rebeldes de las Juntas Comuneras, se enfrentaron a las tropas imperiales de Carlos I en Villalar en 1521
Parece que eligieron mal el día (a parte de porque perdieron), porque la caverna mediática tapa y silencia de forma sistemática esta celebración para hablar de libros, rosas y demás celebraciones de centro comercial
No voy a entrar en muchos más detalles sobre la batalla, ya que Milhaud ha escrito un excelente post al respecto
Y para volver al tema de este blog, que es la música, aquí os dejo un tema emblemático y que es el himno oficioso de Castilla y León, al menos de la comunera. Y que durante los años de la transición, y postfranquismo, fue un himno un poco generacional de la izquierda castellana. Para mí además, es uno de los primeros recuerdos musicales que tengo. Siempre recordaré, sobre todo a mi madre, escuchar muchísimo El Nuevo Mester de Juglaría y a Serrat
martes, 20 de abril de 2010
Sonic Youth, Madrid 19/4/10
Y no sé si parte de "culpa" la tuvo que La Riviera no estaba llena hasta los topes. Lo cual me resulta muy curioso cuando Sonic Youth repite hoy por la demanda que ha habido. Así que o no es cierto que estaba todo vendido, o después del cierre La Riviera controla mucho más su aforo, o hubo una deserción de fans de Pavement para ver hoy a Sonic Youth acompañados de Mark Ibold
Ayer volvimos a ser aplicados, y llegamos con tiempo para poder tomarnos una cerveza (a 10,50€ el katxi amiguitos) antes de que empezara Sonic Youth (eso sí, no a tiempo para ver nada de los teloneros), con máxima puntualidad, a las 9:30 salió la formación original de la banda al escenario. Después de un "hola, somos Sonic Youth y somos de NYC", se lanzaron a tocar Schrizophrenia que fue una pared de ruido avisando de lo que se nos venía encima
Y es que ayer claramente no era un concierto de presentación de un disco nuevo (el último, The Eternal ya hace casi un año que se lanzó), fue más un concierto de grandes éxitos, de repasar los más de 20 años que llevan tocando, y de quizá celebración de que por fin están otra vez todos juntos y con ganas de tocar
No es difícil intuir que ayer el concierto me flipó, y claramente será un firme candidato a uno de los mejores concierto del año. Sonic Youth lleva siendo ya bastantes años uno de mis grupos favoritos, y de alguna forma representan lo que fueron los 90
Ayer volvimos a ver camisas de leñador, pelos descuidados (no que lo parezcan) e incluso una sensación de cierta dejadez en la higiene personal. Lo cual me recordó la historia de una vieja amiga que se fué a principios de los 90 a estudiar un año a los EEUU y se echó un novio supergrunge... El tío pensaba que lo más guay y la forma de ser un grunge de pro era ser un auténtico guarro, y no se lavaba ni los dientes. Sin comentarios
Pero para mí los 90 no fueron eso (aunque no podemos obviarlo). Sólo viendo la biografía de esta gente ya se vé porqué Sonic Youth hacen lo que hacen. Son un grupo de artistas de verdad, gente que se conoció en una escuela de arte y que son verdaderamente virtuosos. Y que cansados de la música con la que se encuentran, y muy interesados en el punk, se ponen a pasar por la trituradora todo lo que se encuentran a su paso. Para mí, esa es la verdadera esencia de la música de los 90, de la que sin duda, hay que considerar a Sonic Youth como padres
Ayer les faltó tocar algún instrumento con la punta de la polla. Utilizaron baquetas, arcos de violín, imanes, y todo tipo de trucos para sacar los más insólitos sonidos de sus guitarras y bajo. Punteos de armonicos, golpes, tocar la guitarra como un xilófono, de todo... En definitiva, una pasada. Me llamó la atención que Thurston Moore llevaba marcado en su guitarra por la parte de atrás en el mástil con pintura fluorescente en el G, D, E, y G (bueno, para los puristas, teniendo en cuenta que afinan como quieren, en el 3, 10, 12, y 15 traste)
El único pero fue lo corto del concierto. A las 11:00 ya nos habían despachado, y eso que pararon dos veces para hacer un pequeño descanso, así que "neto", nos dieron un concierto de una hora y cuarto
Eso sí, tuvieron la gentileza de regalar pósters de la exposición que están haciendo sobre ellos estos días por aquí
En todo caso, un conciertazo que recordaremos durante mucho tiempo
domingo, 11 de abril de 2010
Love Division - Madrid, 10/4/10
Ayer en el estadio no había conciertos (bueno, alguno dirá que casi mejor lo hubiera preferido), había fútbol. Y de esos partidos que paran el país. Así que las bandas que no cayeron en que el 10 de Abril había un Madrid-Barça, o cayeron y les dió igual, pues claramente tuvieron un problema de aforo
Ayer tocaban dos bandas amigas de este blog, Mr. Black, y Love Division. Y las dos unos días antes avisaron que retrasarían la hora de comienzo para no competir cara a cara con el partido. Sin embargo, es probable que el resultado todavía quitara más asistentes porque ayer hubo mucha gente a la que se le quitaron las ganas de fiesta después de lo visto en el Bernabéu
Ayer Love Division iba a tocar junto a otras dos bandas, una que venía desde Sevilla. Esta debe de ser de las que no cayó hasta el último minuto en la coincidencia, y cuando se dieron cuenta, cancelaron el viaje
Llegamos a la carrera a la sala Siroco con el concierto bien empezado. Realmente, creo que no veríamos más de 5 o 6 canciones ayer, y aunque alargaron un poco la despedida, casi cuando llegamos, ya se estaban despidiendo
Love Division volvía a una sala especial para ellos, donde presentaron su último disco, y donde se les trata bien. Y esta vez lo hacían como cuarteto, acompañados de un segundo guitarra que sonó en todo momento muy integrado aunque quizá añadiendo una complejidad al sonido garajero de Love Division que no va mucho con el estilo
En todo caso, y no sé si el "ruido" de Love Division va en proporción líneal al número de músicos, pero ayer sonaban altos, muy altos. Seguramente demasiado, cosa que parece ser que influyó en que acabaran antes de lo que ellos hubieran querido
En todo caso, la parte del concierto que vimos fue marca de la casa. Sinceramente, si te gusta el rock, con Love Division no te puedes equivocar. Su directo es potente, sus temas son puro garaje sucio, y son capaces de montar un show muy convincente. Por el poco tiempo que les vimos ayer, no sé si ya están presentando algún tema nuevo. Seguro que ese es su próximo reto, superar el listón (que está muy alto) de su The Velvet Revolution.
viernes, 9 de abril de 2010
Maceo Parker, Madrid 9/4/10
Y cómo es que decidimos tan a última hora ir a ver al gran Maceo Parker... Pues tengo que admitirlo, hasta ayer no sabía quién era este tío. Y hubiera seguido en la mayor incultura musical si no hubiera sido por mi profe, y por su obstinación (sin mucho éxito) de intentar enseñarme una canción de Maceo.
Y es que Maceo empezó tocando nada más y nada menos con James Brown hace ya más de 40 añitos, y luego se ha ido haciendo una carrera en solitario bastante sólida. Eso sí, en solitario no toca, Maceo se hace acompañar de una peazo de banda. Empezando por un tío al que el bajo le queda como una bandurria, un par de buenísimos coristas, un guitarra que toca con los dedos el funky más sucio sin despeinarse, teclados y una sección de viento espectacular. Ah, y se me olvidaba, el batera más elegante que he visto en mi vida. Camisa abotonada hasta arriba sin una sóla arruga, y corbata que no se movió ni en los solos que se marcó. En definitiva, espectacular banda
Pero hubo un problema. Ayer fue uno de esos días (Ed.: esto me suena Ash...). El mundo se puso en contra mía, y el día fue un absoluto desastre. Pero es que fue tal el nivel de desastre, que me dio la sensación de que mundo pidió ayuda al resto del Sistema Solar y parte de la Vía Láctea para darme una buena paliza. Ni siquiera Maceo fue capaz de arreglarlo.
Y estuvo a punto la verdad, porque esta gente puede hacer moverse a un muerto. Maceo dice que su música es un 2% Jazz y un 98% Funky. Su funky no es tan sucio como el de James Brown. Quizá el paso de los años también ha atemperado los ánimos. Pero en todo caso es más cálido, más armonioso. Eso sí, igual de bailable. Y es que ayer, menos nosotros y 3 tontos que teníamos al lado que habían pagado 30€ por barba para charlar a gritos de los colegas que se habían encontrado el otro día en un garito, nadie en la Joy Eslava dejó de bailar un sólo momento. Una lástima lo del Sistema Solar contra mí