viernes, 30 de abril de 2010

Nada Surf, Madrid 29/4/10

Empezamos un fin de semana que se promete muy intenso con un concierto de Nada Surf en la Sala Joy Eslava. Nada Surf es uno de los favoritos de este blog, y aunque ya hemos hablado de ellos en varias ocasiones (colocaron un disco en nuestra lista), no habíamos ido a ningún concierto suyo desde que empezamos con el blog. Y eso que Nada Surf es uno de los grupos a los que seguramente más veces he visto, pero sin duda, es el grupo al que más conciertos memorables he visto. La primera vez que les ví fue en el Esparrago Rock de 1999 en Jerez. Y es que un par de años antes, cuando estaba en los EEUU, descubrí a Nada Surf con su Popular, canción que no dejaba de sonar en la MTV. Aviso, historia del abuelo cebolleta. Todos los que hayáis estado en el extranjero en esa época seguro que recordáreis los clubs de compra de CDs, y seguro que tenéis unos cuantos CDs que os trajistéis por la patilla (Ed.: en el pleistoceno no había megaupload, ¿verdad?). Recuerdo que había gente que pedía CDs a nombre de Pancho Villa y cosas así. El High/Low es uno de los discos que conseguí así. Pues bien, el concierto de Nada Surf en Jerez fue bestial. Primero, porque todavía eran unos "críos" y estaban en una onda más ruidosa entre el grunge y el power pop. Recuerdo que lo primero que soltó Daniel en castellano (hasta ahí yo no sabía que él era español) fueron algunos recuerdos para Alejandro Sanz que caldearon al personal (aunque hacía un calor de cuidado) que estaba casi más esperando a Boikot que tocaba justo después que a verles. El segundo gran concierto que recuerdo de Nada Surf fue en el XIII aniversario del Moby Dick (2005). Con la sala a reventar, y tarde porque el vuelo en el que venían llegó con retraso (venían sólo a eso desde NYC), dieron un concierto simplemente espectacular. De esos que parece que quieras un respiro, que dejen de tocar un rato y que luego sigan porque si no te va a dar algo. Simplemente espectacular. Y luego, ese mismo año, en el FIB, dieron otro concierto espectacular, en uno de los escenarios pequeños quitando un montón de público al grande (Franz Ferdinand si no recuerdo mal). Pues bien, tengo que decir que el concierto de ayer superó a todos estos
Tengo que admitir, que no tenía grandes esperanzas. Sus últimos discos (antes de este de versiones que acaban de lanzar, If I Had A HiFi), y sobre todo el último, han sido un poco flojillos. Se han ido "amansando", y de ese power pop energético que hacían al principio, se han ido convirtiendo en un pop demasiado pastelón a veces. Y eso se notaba en sus conciertos. Obviamente, ya no son chavales que pueden contar historias de instituto, pero aún así...
Lo bueno de ver a grupos que no tienen que venderte un disco (este último disco no se puede comprar en tiendas y normalmente se regala con la entrada a sus conciertos, aunque ayer no) es que van a tocar lo que les apetezca. Y ayer tuvimos la suerte de que Nada Surf quiso hacer una selección de lo mejor de lo mejor de su discografía, aunque eso sí, dejaron muy conscientemente el ya tan lejano High/Low.
La primera sorpresa de la noche, es que ayer aparecieron como cuarteto. Y joder, qué bien. Muchos tercetos cuando se amplían para tocar en directo, suena todo como ampliado, demasiado grande, barroco, buscando que ese cuarto músico tenga significado. Yo nunca les había visto en esta formación, pero parece ser que las pocas veces que van así, lo hacen acompañados de Martin Wenk (Calexico), y menudo lujo. A la guitarra, a la trompeta (ESPECTACULAR versión de 80 Windows) o incluso con el theremin, Martin siempre añadía lo justo para redondear un sonido espléndido. Sinceramente estuvimos con la piel de gallina canción sí, canción también
Y no tienen que vender su último disco, pero obviamente tocaron varias de las versiones incluye el disco ayer. Reseñable la versión de Enjoy The Silence de Depeche Mode. Seguro que habéis escuchado muchas versiones de este famosísimo tema, pero os aseguro que ninguna como esta. Es otra canción, muy buena. Y muy especial la versión de Evolution de Mercromina. Grupo que en una época si no te gustaba no eras realmente indie, y que por mucho que lo intenté nunca me terminó de entrar (ni Chucho la verdad). Pero Evolution es un pequeño himno del indie español, y creo que es una gozada que un grupo como Nada Surf lo versione (y tan bien por cierto)
Creo que se me nota el subidón que todavía me dura después de lo de ayer, y más cuando justo salimos para ver el gol de Forlan y que mi chica se llevara una alegría dando una vuelta en moto a Neptuno.
Por cierto, nos dió mucha lástima no poder ir a la post-fiesta en Tupperware, porque nos acordamos mucho del buen rato que pasamos hace unos años en una situación similar en el Supersonic con estos chicos.
Como siempre, iré colocando los vídeos aquí según vayan acabando. Ayer Daniel nos confesó que con 15 años él se colaba en la Joy Eslava para bailar a New Order, y que para él era muy especial tocar ahí. Creo que de verdad lo fué, para él y para el resto de Nada Surf. Desde luego para nosotros, lo de ayer no fue un concierto más




sábado, 24 de abril de 2010

Nuevo disco y vídeo de Estereotypo

Parece ser que nuestro comentario sobre el disco de Trestrece no ha sido suficiente, y otro grupo se ha atrevido a pedirnos que hablemos de su nuevo disco (Ed.: Quizá no lo han leído Ash). En este caso, ha sido David de Estereotypo quien nos ha pedido que escuchemos su último disco, Love Your City.

Tengo la sensación que ni David, ni el resto de los santanderinos Estereotypo (Sergio y Fran), son lectores habituales de echocord, ya que sabrían que por aquí no gusta demasiado el electroindiepop tan de moda últimamente. También sabrían que todo lo que suene a organillo camelero no nos gusta nada. O quizá, sí que nos han leído, y creen que su sintetizador no es camelero, o que sus guitarras nos convencerán. Veremos.

Tengo que empezar reconociendo que no conocía a Estereotypo. Y eso que ya van por su segundo disco y son un pequeño fenómeno en redes sociales con una muy buena base de fans. Y es que sólo hay que ver algunas fotos o vídeos de sus conciertos para constatarlo

David presenta a Estereotypo citando como referentes a Delorean, We Are Standard, The Faint y Franz Ferdinand. La verdad es que la lista es bastante llamativa. Primero porque son grupos que gustan bastante en echocord (incluso uno entró en la lista de lo mejor de la década). Y segundo, porque en esa lista hay dos grupos españoles. Seguro que además para evitar repetirse demasiado no mencionó a los Pinker Tones o a Cat People, y es que la verdad es que en este tipo de música hay muchas bandas españolas jugando en la misma liga (bueno, casi) que los grupos de fuera. Y no sólo es que juegan en la misma liga, sino que en muchos casos juegan con las mismas armas. Estereotypo se ha ido a grabar este disco a Londres, en el estudio The Exchange, donde graba gente como The Kills o Cut Copy. Y además, se lo ha masterizado Mike Marsh, un reputado ingeniero de estudio que ha trabajado con gente como los Chemical Brothers, Oasis, Prodigy o Depeche Mode.

Así que no es ninguna sorpresa cómo suena el disco. El disco abre con The big fake, un hit instántaneo que me recuerda mucho al Sleeping Bag de ZZ Top (sí, no me he tomado nada). Pasamos a Distance, una canción más oscura con un toque de Editors o de Interpol, para llegar a Brakes, sin duda otro de los momentos álgidos de este Love Your City. Un momento muy Franz Ferdinand y desde luego un muy buen tema para cualquier pista de baile. A partir de aquí vienen unas cuantas canciones, incluído un homenaje al iPhone (esperemos que Apple no les demande por uso indebido de una marca registrada), en el que se meten en un terreno más electrónico que a mí es la parte del disco que menos me gusta. Sin embargo, en la parte final el disco vuelven a recuperar las melodías, la presencia de guitarras aceleradas y el disco vuelve a subir de nivel. Un ejemplo es Going Postal, tema del que acaban de presentar el vídeo (podéis verlo abajo)

En definitiva, este Love Your City ha sido una grata sorpresa, y agradezco a David la oportunidad de hablar de ellos aquí, pero sobre todo de hacerme escuchar el disco porque hay un par de temas que pasan directamente a mi playlist habitual. Eso sí, tengo claro que hasta que no les veamos en directo, no podremos apreciar en su totalidad lo que es Estereotypo, y habiendo escuchado el disco y visto algún vídeo, espero que se pongan a "tiro" lo antes posible. De momento os dejo aquí sus próximas fechas anunciadas

24 Abril --> Badajoz

7 Mayo --> Huesca

8 Mayo --> Arnedo (La Rioja)

28 Julio --> Santander

12-13-14 Julio (por confirmar) --> Sonorama (Aranda de Duero, Burgos)

21 Agosto --> Villalba (Lugo)

Hemos pedido a David que contestara a unas cuantas preguntas (Ed.: me suenan...), aquí lo tenéis:

Ash: ¿Por qué Estereotypo?
Estereotypo: Porque suena bien.
Ash: ¿De qué va Love Your City?
ET: Va del amor que sentimos por las ciudades que visitamos y, sobre todo, sus gentes y las noches que nos han regalado. Ash: ¿Qué quereis conseguir con este disco?
ET: Queremos conseguir felicidad, mucha felicidad para todos los que se apunten al gran bombardeo, empezando por nosotros mismos.
Ash: ¿Cuál es el concierto que más recuerdes como músico y porqué?
ET: El último, porque aún noto su sabor en mi boca.
Ash: ¿Cuál es el último disco que te has comprado? ¿Digital, CD o vinilo?
ET: No lo sé, hace tanto tiempo de eso… Digamos que soy más de comprar entradas para los conciertos.
Ash: ¿Qué disco es el que más te ha marcado?
ET: ¿sólo uno? imposible. Cada época tuvo su disco. En otro tiempo (en mi tierna adolescencia, por ejemplo) te hubiera dicho que el "Back in Black" de AC/DC, o el "Appetite for destruction" de Guns'n'Roses, o el primero de Buenas Noches Rose. Hoy en día… estoy enamorado de tanta música distinta que necesitaría siglos de reflexión para contestar a esta pregunta.
Ash: ¿Qué equipo te llevas de gira?
ET: El mínimo imprescindible, que no es poco (somos un grupo muy complicado, je je): una guitarra Telecaster, un bajo Epiphone modelo Thunderbird, muy bonito pero que pesa como un muerto, sus correspondientes amplificadores, un Vox AC15 y un Fender Bassman, ambos muy manejables, sus correspondientes pedaleras de efectos, BOSS ME-50 y BOSS ME-50B, también muy prácticas y manejables, cableado, y demás accesorios y recambios. Oye, ¿de verdad os interesan estas frikadas?
Ash: ¿Qué instrumento es tu pequeño tesoro?
ET: La voz. La cuido, la mimo y la trato con cariño, no sea que algún día me traicione.





Y su recién presentado vídeo


viernes, 23 de abril de 2010

23 de Abril, día de los Comuneros, día de Castilla y León


Hoy día 23 de Abril, es el día de los Comuneros y es la Fiesta de la Comunidad de Castilla y León. Se celebra el día en el que los rebeldes de las Juntas Comuneras, se enfrentaron a las tropas imperiales de Carlos I en Villalar en 1521
Parece que eligieron mal el día (a parte de porque perdieron), porque la caverna mediática tapa y silencia de forma sistemática esta celebración para hablar de libros, rosas y demás celebraciones de centro comercial
No voy a entrar en muchos más detalles sobre la batalla, ya que Milhaud ha escrito un excelente post al respecto
Y para volver al tema de este blog, que es la música, aquí os dejo un tema emblemático y que es el himno oficioso de Castilla y León, al menos de la comunera. Y que durante los años de la transición, y postfranquismo, fue un himno un poco generacional de la izquierda castellana. Para mí además, es uno de los primeros recuerdos musicales que tengo. Siempre recordaré, sobre todo a mi madre, escuchar muchísimo El Nuevo Mester de Juglaría y a Serrat

martes, 20 de abril de 2010

Sonic Youth, Madrid 19/4/10

Ayer por fín llegó el momento de ver a Sonic Youth donde se merecen, en una sala, y no en festivales como había sido el caso hasta ahora (esta es la tercera vez que les veíamos). Eso sí, la sala en cuestión es La Riviera (no voy a volver a hablar sobre la falta de salas de tamaño medio en Madrid). Y justo antes de entrar, me acordaba de la conversación tan airada que tuvieron dos pesados el otro día delante de mí en el concierto de Maceo Parker sobre la mierda de sonido que tiene la Joy Eslava frente a la maravilla que es ver un concierto en La Riviera... Sigo de piedra ante ese comentario, y eso que uno no se cansaba de decir que él era ingeniero de sonido.. Bueno, pues eso, que no dejaba de pensar en lo que el sonido de La Riviera podía hacer con el ruido de Sonic Youth, ¿se produciría un acople de proporciones planetarias que generaría un agujero negro que nos mandaría a todos a tomar por culo? Para quitarnos esta cuestión de en medio, he de decir que el sonido de ayer fue regularcillo, lo cual es una mejora respecto a lo que solemos estar acostumbrados
Y no sé si parte de "culpa" la tuvo que La Riviera no estaba llena hasta los topes. Lo cual me resulta muy curioso cuando Sonic Youth repite hoy por la demanda que ha habido. Así que o no es cierto que estaba todo vendido, o después del cierre La Riviera controla mucho más su aforo, o hubo una deserción de fans de Pavement para ver hoy a Sonic Youth acompañados de Mark Ibold
Ayer volvimos a ser aplicados, y llegamos con tiempo para poder tomarnos una cerveza (a 10,50€ el katxi amiguitos) antes de que empezara Sonic Youth (eso sí, no a tiempo para ver nada de los teloneros), con máxima puntualidad, a las 9:30 salió la formación original de la banda al escenario. Después de un "hola, somos Sonic Youth y somos de NYC", se lanzaron a tocar Schrizophrenia que fue una pared de ruido avisando de lo que se nos venía encima
Y es que ayer claramente no era un concierto de presentación de un disco nuevo (el último, The Eternal ya hace casi un año que se lanzó), fue más un concierto de grandes éxitos, de repasar los más de 20 años que llevan tocando, y de quizá celebración de que por fin están otra vez todos juntos y con ganas de tocar
No es difícil intuir que ayer el concierto me flipó, y claramente será un firme candidato a uno de los mejores concierto del año. Sonic Youth lleva siendo ya bastantes años uno de mis grupos favoritos, y de alguna forma representan lo que fueron los 90
Ayer volvimos a ver camisas de leñador, pelos descuidados (no que lo parezcan) e incluso una sensación de cierta dejadez en la higiene personal. Lo cual me recordó la historia de una vieja amiga que se fué a principios de los 90 a estudiar un año a los EEUU y se echó un novio supergrunge... El tío pensaba que lo más guay y la forma de ser un grunge de pro era ser un auténtico guarro, y no se lavaba ni los dientes. Sin comentarios
Pero para mí los 90 no fueron eso (aunque no podemos obviarlo). Sólo viendo la biografía de esta gente ya se vé porqué Sonic Youth hacen lo que hacen. Son un grupo de artistas de verdad, gente que se conoció en una escuela de arte y que son verdaderamente virtuosos. Y que cansados de la música con la que se encuentran, y muy interesados en el punk, se ponen a pasar por la trituradora todo lo que se encuentran a su paso. Para mí, esa es la verdadera esencia de la música de los 90, de la que sin duda, hay que considerar a Sonic Youth como padres
Ayer les faltó tocar algún instrumento con la punta de la polla. Utilizaron baquetas, arcos de violín, imanes, y todo tipo de trucos para sacar los más insólitos sonidos de sus guitarras y bajo. Punteos de armonicos, golpes, tocar la guitarra como un xilófono, de todo... En definitiva, una pasada. Me llamó la atención que Thurston Moore llevaba marcado en su guitarra por la parte de atrás en el mástil con pintura fluorescente en el G, D, E, y G (bueno, para los puristas, teniendo en cuenta que afinan como quieren, en el 3, 10, 12, y 15 traste)
El único pero fue lo corto del concierto. A las 11:00 ya nos habían despachado, y eso que pararon dos veces para hacer un pequeño descanso, así que "neto", nos dieron un concierto de una hora y cuarto
Eso sí, tuvieron la gentileza de regalar pósters de la exposición que están haciendo sobre ellos estos días por aquí
En todo caso, un conciertazo que recordaremos durante mucho tiempo



domingo, 11 de abril de 2010

Love Division - Madrid, 10/4/10


Ayer en el estadio no había conciertos (bueno, alguno dirá que casi mejor lo hubiera preferido), había fútbol. Y de esos partidos que paran el país. Así que las bandas que no cayeron en que el 10 de Abril había un Madrid-Barça, o cayeron y les dió igual, pues claramente tuvieron un problema de aforo

Ayer tocaban dos bandas amigas de este blog, Mr. Black, y Love Division. Y las dos unos días antes avisaron que retrasarían la hora de comienzo para no competir cara a cara con el partido. Sin embargo, es probable que el resultado todavía quitara más asistentes porque ayer hubo mucha gente a la que se le quitaron las ganas de fiesta después de lo visto en el Bernabéu

Ayer Love Division iba a tocar junto a otras dos bandas, una que venía desde Sevilla. Esta debe de ser de las que no cayó hasta el último minuto en la coincidencia, y cuando se dieron cuenta, cancelaron el viaje

Llegamos a la carrera a la sala Siroco con el concierto bien empezado. Realmente, creo que no veríamos más de 5 o 6 canciones ayer, y aunque alargaron un poco la despedida, casi cuando llegamos, ya se estaban despidiendo

Love Division volvía a una sala especial para ellos, donde presentaron su último disco, y donde se les trata bien. Y esta vez lo hacían como cuarteto, acompañados de un segundo guitarra que sonó en todo momento muy integrado aunque quizá añadiendo una complejidad al sonido garajero de Love Division que no va mucho con el estilo

En todo caso, y no sé si el "ruido" de Love Division va en proporción líneal al número de músicos, pero ayer sonaban altos, muy altos. Seguramente demasiado, cosa que parece ser que influyó en que acabaran antes de lo que ellos hubieran querido

En todo caso, la parte del concierto que vimos fue marca de la casa. Sinceramente, si te gusta el rock, con Love Division no te puedes equivocar. Su directo es potente, sus temas son puro garaje sucio, y son capaces de montar un show muy convincente. Por el poco tiempo que les vimos ayer, no sé si ya están presentando algún tema nuevo. Seguro que ese es su próximo reto, superar el listón (que está muy alto) de su The Velvet Revolution.


viernes, 9 de abril de 2010

Maceo Parker, Madrid 9/4/10

Si hubiera un premio a las entradas más feas, seguro que entradas.com y Caja Madrid se llevaban el premio ex aequo. Sin embargo, hay que darles cierto crédito. Ayer cuando a ultimísima hora decidimos ir a este concierto, miramos los sitios habituales. Ticketmaster tenía las entradas agotadas, mientras que entradas.com tenía, pero avisaba que no se podrían recoger en la entrada y que habría que sacarlas en cualquier cajero de CajaMadrid. Así que hay que reconocerles que incluso comprando a muy última hora, todo ha funcionado bien, pero siendo un poco fetichista de entradas de concierto como soy, un ticket de cajero me pone más bien poco
Y cómo es que decidimos tan a última hora ir a ver al gran Maceo Parker... Pues tengo que admitirlo, hasta ayer no sabía quién era este tío. Y hubiera seguido en la mayor incultura musical si no hubiera sido por mi profe, y por su obstinación (sin mucho éxito) de intentar enseñarme una canción de Maceo.
Y es que Maceo empezó tocando nada más y nada menos con James Brown hace ya más de 40 añitos, y luego se ha ido haciendo una carrera en solitario bastante sólida. Eso sí, en solitario no toca, Maceo se hace acompañar de una peazo de banda. Empezando por un tío al que el bajo le queda como una bandurria, un par de buenísimos coristas, un guitarra que toca con los dedos el funky más sucio sin despeinarse, teclados y una sección de viento espectacular. Ah, y se me olvidaba, el batera más elegante que he visto en mi vida. Camisa abotonada hasta arriba sin una sóla arruga, y corbata que no se movió ni en los solos que se marcó. En definitiva, espectacular banda
Pero hubo un problema. Ayer fue uno de esos días (Ed.: esto me suena Ash...). El mundo se puso en contra mía, y el día fue un absoluto desastre. Pero es que fue tal el nivel de desastre, que me dio la sensación de que mundo pidió ayuda al resto del Sistema Solar y parte de la Vía Láctea para darme una buena paliza. Ni siquiera Maceo fue capaz de arreglarlo.
Y estuvo a punto la verdad, porque esta gente puede hacer moverse a un muerto. Maceo dice que su música es un 2% Jazz y un 98% Funky. Su funky no es tan sucio como el de James Brown. Quizá el paso de los años también ha atemperado los ánimos. Pero en todo caso es más cálido, más armonioso. Eso sí, igual de bailable. Y es que ayer, menos nosotros y 3 tontos que teníamos al lado que habían pagado 30€ por barba para charlar a gritos de los colegas que se habían encontrado el otro día en un garito, nadie en la Joy Eslava dejó de bailar un sólo momento. Una lástima lo del Sistema Solar contra mí