
Sin intención de hacer crítica músical ni crónicas periodísticas, os iré contando cosas sobre los conciertos (y más) a los que voy. Mirando hacia atrás, me hubiera gustado tener esto desde hace muchos años para guardar algo de todos ellos. Espero que os guste
lunes, 31 de enero de 2011
Concierto de despedida de Madee el 9 en Madrid

domingo, 30 de enero de 2011
Nuevo disco de Ivan Manoloff, True Stories

True Stories es un disco instrumental grabado por Iván con colaboradores de medio mundo con los que ha trabajado el disco a través de internet. Iván es un peazo de guitarrista con un curriculum alucinante. Lo suyo es el rock fusión, progresivo, pero en realidad, toca de todo (es lo que tiene tocar bien la guitarra)
Este True Stories es un disco instrumental, pero no es un árido e inaccesible disco de rock progresivo. El disco tiene mucho rollo funk, y obviamente, es un disco de exaltación de la guitarra, así solos de guitarra, un montón
Según está el mundo de la música, el lanzar un disco así sólo puede considerarse una pequeña locura de un romántico. Desde un punto de vista empresarial, es una gran locura. Pero claro, cuando es un proyecto tan personal y en el que se pone tanto cariño, uno casi ve inevitable que alguien se juegue los cuartos para lanzar el disco.
Iván lleva mucho tiempo con este proyecto. Muchos temas los tenía compuestos desde hace mucho, y sólo recientemente ha sido cuando ha conseguido reunir todo lo que hace falta para grabar un disco así
Sabemos que está buscando fechas para presentar al disco, así que atentos, porque esto en directo tiene que ser la bomba. Os mantendremos al tanto
Y como siempre que presentamos un disco, aquí os dejamos el cuestionario que hemos hecho a Iván
Ash: Cuéntame algo de tí, ¿quién es Ivan Manoloff?
Ivan: (Ash) La verdad es que el tío me dirige a su (impresionante) curriculum, así que os lo voy a resumir. Nace hace un número indeterminado de años en Bulgaria donde empieza a tocar la guitarra. Gana una beca internacional para estudiar en Berklee, pero por diversos motivos no puede disfrutar de ella. En el 2003 se va a Suecia a estudiar con el señor Mattias Eklundh (Freak Kitchen), y gana el premio Freak Guitar Camp. Después de muda a Barcelona a completar sus estudios, para mudarse luego a California donde por fin ya podrá disfrutar de la única beca internacional para estudiar en el Guitar Institute of Technology, donde luego colaborará como profesor durante un tiempo. Hace un par de años vuelve a Europa y se instala en Madrid, donde a parte de trabajar en este disco, da clases y colabora con diferentes bandas
Ash: ¿De qué va True Stories? ¿Qué quieres conseguir con este disco?
Ivan: True Stories es un disco instrumental, cada tema está dedicado a algún hecho real o alguna historia que ha sido parte de mi vida. De ahí viene su nombre. Los temas son muy variados y hay elementos de muchos estilos, eso sí, siempre bajo el concepto de un disco orientado hacia el mundo de la guitarra. La idea de esto es, tanto presentar mi visión personal de la vida, como llegar a ser una tarjeta de visita multifacética y completa. Lo mejor sería que llegase al máximo número de personas que valoran el arte y la originalidad.
Ash: ¿Cuál es el concierto que más recuerdes como músico y por qué?
Iván: He tocado con muchísima gente, y cada concierto ha tenido su punto, pero si tengo que pensar en alguno en particular, sería un concierto con un grupo que tuve hace muchos años, se llamaba Front Point, tocamos en una sala en Sofia, Bulgaria y lo que se llama "arrasar", fue exactamente aquello, guitarras afinadas en Do, mucha distorsión y un dolor de cuello de la hostia al día siguiente.
Ash: ¿Cuál es el concierto que más recuerdes como público y por qué?
Iván: Eso sería un concierto de Planet X (Derek Sherinian, Tony MacAlpine, Virgil Donati), que fui a ver hace muchos años. La primera vez que veía algo tan espectacular en directo y la primera vez viendo una guitarra de siete cuerdas incorporada en un grupo instrumental de este tipo. Esto me inspiró mucho para desarrollar mi música y curiosamente en una ocasión cuando vivía en Los Angeles estuve invitado por el propio Derek Sherianian a hacer la audición para este grupo. Al final no la hice, porque había decidido volverme a Europa, pero siempre sienta bien que haya propuestas así :)
Ash: ¿Cuál es el último disco que te has comprado? ¿Digital, CD o vinilo?
Iván: Tengo poquísimo tiempo para escuchar música, pero lo último que me he comprado fue Land of the Freaks de Freak Kitchen en formato CD.
Ash: ¿Qué disco es el que más te ha marcado (o al que tienes más cariño)?
Iván: El disco que realmente me cambió la vida fue Tilt de Richie Kotzeny Greg Howe, eso creo fue en 1995 y desde ahí mis metas como músico y guitarrista cambiaron completamente.
Ash: ¿Qué equipo te llevas de gira?
Iván: He tenido de todo, pero los últimos años siempre voy con mi ampli Bogner Ecstasy 101B, su pantalla Bogner Uberkab 4x12, un rack de tresunidades que tiene un estabilizador de corriente Furman, multiefectos TC Electronic G Major y reducción de ruido de ISP Decimator Pro, todo controlado por una pedalera, donde tengo el MIDI Control del ampli y el rack, además de un Vox Wah Custom y pedales de previo, Xotic BB Preamp, Xotic RC Booster, MI Audio Crunchbox, Fulltone Fulldrive 2 y un afinador TU-2 de Boss. De guitarras, según el día, pero suelo siempre tener mi Tom Anderson Drop Top Classic, luego o bien una Fender Strat o una Ibanez RG565 del ´92, las dos totalmente modificadas. Si necesito guitarras de 7 cuerdas, uso Ibanez, ya que tienen el mástil más fino.
Ash: ¿Qué instrumento es tu pequeño tesoro?
Iván: Mi Tom Anderson. Es una guitarra hecha a mano en California, por una pequeña empresa de guitarras custom de más alta calidad, y la verdad es que es increibl. Casi todo el disco lo he grabado con ella.
La forma de comprar el disco de momento es poniéndose en contacto directamente con Iván a través de su myspace. También está a punto de tenerlo en Spotify, así que en breve también lo podréis escuchar ahí
Mientras tanto, os dejo un par de vídeos de su época californiana, en los que ya tocaba dos temas de este disco
El Inquilino Comunista vuelve a los escenarios

El concierto en cuestión, es un concierto a favor de la web Bilbao Rock City en la que participará lo más destacado de la escena bilbaína
La ocasión lo merece, por lo que nos plantearemos acudir a tan magno evento (el cartel además es bastante bueno), aunque tres temas... Esperemos que ya que se animan, den algún otro concierto
Como el vídeo de echocord lo tenéis aquí a la derecha, os dejamos el de Eyeliner
sábado, 29 de enero de 2011
Trestrece nos cuenta cosas sobre su futuro nuevo disco

Empezando por una entrevista que hacen a Javi en la laguiago. Hay una frase que nos ha puesto los pelos de punta, "Para sintetizarlo en unas pocas palabras, estamos haciendo un disco de música rock del siglo 21, con electrónica y sintetizadores". Aquí en echocord, las palabras sintetizadores y rock no casan muy bien, pero habrá que esperar al resultado. La verdad, es que en estos días en los que vivimos, los sintentizadores han llegado (otra vez) al rock para quedarse una temporada, así que no queda otra. Esperemos que trestrece huya del sonido organillo camelero tan común, y sepa encontrar un buen equilibrio con el resto de instrumentos
Menos mal, que luego leemos en el blog del grupo en la misma web, que en este nuevo disco se van a dar un poco más de cancha, y ponen como ejemplo la improvisación de Toni sobre una señal que ya pudimos ver aquí hace poco
martes, 25 de enero de 2011
Nuevo vídeo de Nada Surf

El vídeo ha sido grabado durante su reciente gira europea, concretamente en tres conciertos en Alemania.
Y ya lo dijimos aquí, pero es una de las mejores versiones que hay de este tema. Aquí os dejamos el vídeo
miércoles, 19 de enero de 2011
Músicos por Haití, Madrid 18/1/11

Es curioso que después de tantos años en Madrid, ayer fuera la primera vez que fuera a la sala Caracol. La verdad es que dentro de la variedad de estilos que programan allí, muchas veces no es el tipo de música que más me gusta, pero la única excusa que se me ocurre es que me pilla muy muy lejos de casa... En todo caso, una muy buena sala para ver conciertos. La única pega que le pude sacar ayer es que tenían el volumen estruendosamente alto (Ed.: A ver si es que te estás haciendo viejo)
Como ya pasó el año pasado, el cartel básicamente no existía. Había una serie de grupos "base" a los que se le iban a ir sumando más, lo cual hizo complicado saber el orden de los grupos y quién era quién si no estabas muy atento
Cada grupo tocaba unos 20 minutos (a algunos les dió para tocar 4 temas, y a otros 2), y los estilos musicales eran realmente variados. Esto, que está bien, hacía que mucha gente perdiera interés cuando no tocaba alguien interesante para ellos, poniendose a charlar (a gritos) y a generar una bola de ruido bastante molesta (incluso para el, Joaquín Guzman, que tuvo que pedir atención alguna vez)
Yo entré en el segundo tema del primer grupo. A pesar de preguntar a unos cuantos quiénes eran los que estaban en el escenario, nadie me lo supo decir. Sólo al final una camarera, y después de preguntar a unos cuantos, me supo decir que eran JF nosequé. En realidad eran JF Sebastián.
JF Sebastian es una banda folk (curiosamente unas chicas que estaban a mi lado me dijeron que no les gustaron nada porque eran muy rock) con una formación de esas de las que me tiran para atrás. Con una viola, un charango (lo vimos un par de veces esa noche), bajo acústico, y dos guitarras. Cantan en inglés temas propios y versiones, siempre muy acústicas. Sin embargo, quizá ese toque rock que notaron estas dos chicas fue el que hiciera que no perdiera interés. Sobre todo en este último tema, Different, que me recordaron a El regalo de Silvia (para los más viejunos) y que me gustó mucho. Tocan la semana que viene en Madrid (Sala Costelo) así que si os quedásteis con ganas de más...
Después de los tres temas de rigor, salieron al escenario Bel and the Boy. Otro formato de los que suelo salir corriendo en cuanto los veo. Dueto con guitarras acústicas, chica con cara de buena que canta, y chico que hace los coros... Sin embargo, fue Belén Arjona abrir la boca y joder!!! Menudo bozarrón que tiene esta chica. Belen y John tocaron tres temas cantados en inglés, con la delicadeza y la fuerza que sólo una voz así puede dar. No dejé de pensar que me recordaba mucho a alguien, quizá Heather Nova... No se, en todo caso en un local pequeño (donde más se prodigan), tiene que ser realmente impresionante. Aunque siempre que veo a una chica con esa voz, siempre pienso que un poquito de electricidad no vendria mal...
Después venía Litoral, nuevo proyecto de Pau de Habitación roja y de Edu de Tachenko. Con un nombre estupendo para que no te pirateen los discos, pero difícil para que encuentren algo de información sobre tí, se presentaron en el escenario sin haber probado el sonido (como se quejaron amargamente antes de empezar). La verdad es que no se notó mucho, y sonaron bastante bien. Cantan en catalán, y tengo que decir que no me gustaron especialmente. Llevo bastante tiempo aburrido con el rollo indie folk, y creo que no sólo yo. Sin embargo, mientras parece que fuera ya también lo están, por aquí no hacen nada más que salir grupos de debajo de las piedras. En todo caso, buenos músicos que quizá ahora sienten que tienen que buscar en sus raíces musicales. Aunque se dió cuenta y luego rectificó, no quedó muy bien Pau que dijeras que al que no le gustara vuestro último tema es que era un hijo de puta. En todo caso, tengo que reconocer que fue el que más me gustó
Y por fín, ya teníamos a Trestrece en el escenario. Lo primero que hicieron fue recibir los agradecimientos de todos por ayudar en la organización del evento, y es que Javi se ha dejado los cuernos para hacer realidad esta segunda edición de Músicos por Haití. Y sabiendo lo perfeccionista que es Javi, sé que no estaba muy contento por como quedaron los tres temas que tocaron ayer, porque cree que no dedicó suficiente tiempo a prepararlos. Realmente, creo que si hubo pequeños fallos, sólo los notaron ellos. Trestrece retomó ayer la electricidad para el concierto de ayer, y es que creo que después de su gira presentando su EP acústico, ayer era la primera vez que volvían a tocar electrificados. Fue una grata sorpresa, no porque no me guste su EP en acústico y sus versiones en directo (de hecho, me encantan), sino porque me apetecía volver a verlas en las versiones de su Una señal. Empezaron justo con la canción que iba canturreando mientras iba con la moto al concierto, Solo el tiempo. Luego creo que siguieron con Un mundo nuevo (me estoy haciendo mayor), para acabar con Una señal (tema que por cierto podéis aprender a tocar aquí). Obviamente nos supo a poco, pero es siempre bueno ver a Trestrece en directo
La siguiente banda fue Deniro. Banda potente y rockera, con millones de influencias según ellos, pero que a mí me sonaron demasiado a los Héroes del Silencio. Y es que amigos, tengo un trauma adolescente con ellos, no me gustan nada (ni por supuesto, nada que se les parezca). Eso sí, es obvio lo buenos que son estos músicos, las tablas que tienen y es indudable el espectáculo que ponen encima del escenario. Además, cuentan con un tío como William, que entra en una nueva edición de Parecidos razonables. Y es que no me digáis, que no es el mismísimo Eric Northman de True Blood
Y después, en lo que significó el fin de fiesta para mi (uno es un tío responsable), venía el segundo grupo al que realmente quería ver ayer, Havalina. Este grupo madrileño, no es precisamente nuevo. Llevan como diez años tocando juntos. Sin embargo, hasta hace muy poco no había escuchado nada suyo aunque sí que había oído hablar mucho de ellos. Es lo que tiene este mundo digital, todo al alcance de tu mano, pero muchas veces sin tiempo para escucharlo. Pues bien, hace poco escuché un par de temas suyos y me quedé flipado. Pero más flipado me quedé ayer al verlos tocar. Sobre todo con la alucinante versión que tocaron de Desinspiración... Simplemente alucinante. Prometo solemnemente no volverme a perder un concierto vuestro
domingo, 16 de enero de 2011
Standstill, Valladolid 15/1/11

Pero el caso es que fue llamarme Silvi para decirme que tenía dos entradas de sobra (Standstill colgó ayer el no hay billetes) y la perspectiva de un fin de semana solo en Madrid, lo que hizo que casi ni me lo pensara. Además, a pesar de mis opiniones sobre el Adelante Bonaparte, las tremendas críticas sobre el espectáculo Room hacían casi obligado hacer el viaje de vuelta a Pucela
La verdad es que ya hace tiempo que perdí el "miedo" a ir a ver conciertos a un auditorio o teatro. Sobre todo, teniendo en cuenta que el concierto que más me ha impresionado en mi vida, fue en un auditorio, el Kursaal de Donosti, en el 2002 cuando Radiohead nos dio un concierto para la historia. Aun así, me sigue costando ir a un concierto en el que antes de entrar sirven canapés, y todo el mundo está muy finolis esperando a que avisen de que el espectáculo empezara en cinco minutos. Ante esa perspectiva, y a que por supuesto uno no se iba a poder tomar nada durante el concierto, mi hermano y yo nos armamos con un par de petacas que rellenamos con Glenrothes (para mantener la finura). ¡Menudo concierto de rock! Aunque claro, Standstill no hace rock, hace canción popular melodramática (Ed.: Ash, tenemos que inventarnos una etiqueta musical así ya, es lo que nos queda para ser un medio musical serio!)

Sin embargo, el problema, obviamente, no era el disco, era yo. No he entendido el disco hasta ayer. El disco y Room son una solo cosa, y si lo escuchas por separado, el disco está totalmente incompleto. Y es que Adelante Bonaparte es, salvando las distancias, como una ópera. Si escuchas una ópera en casa, lo más accesible, lo que todo el mundo suele escuchar son las arias, sin embargo, si vas a ver una ópera, las oberturas y las partes recitativas son simplemente imprescindibles
En Room, Standstill presenta Adelante Bonaparte en un espectáculo de tres actos (en tres EPs está grabado el disco). Esto no es una novedad para ellos, que ya llevan tiempo preparando espectáculos escénicos alrededor de sus discos, pero sin duda, Room es la más ambiciosa hasta ahora. No solo ya por el concepto Adelante Bonaparte + Room, sino por la enorme y exitosa gira que han preparado. Además, la producción es exquisita, con una atención al detalle increíble, y con una creatividad realmente alucinante
En sí misma, la escenografía no puede ser más simple. El escenario es una habitación formada por 3 pantallas sobre las que se van proyectando imágenes. En esa habitación se sitúan los músicos. Hay una excepción y es que cuando tocan Elefante, Miguel se coloca detrás de las pantallas con su trombón. Un momento realmente muy espectacular
Y así nos cuentan la historia de B. Y claro, lo hacen con una calidad musical impresionante, y con el sonido y el silencio que solo se puede conseguir en un lugar como un auditorio. Quizá el único pero es que a pesar de todo, el espectáculo resulta tan intimista, que te deja un poco fuera
Y es que Enric, cuando acabó el saludo inicial después de contarnos un chascarrillo de la última vez que visitaron Pucela, se despidió de nosotros con un hasta luego. Seguramente un lapsus, pero un reflejo de que tanto él, como Ricky, sentados delante en el escenario, nos darían la espalda todo el concierto, y que quitando un par de gracias, no habría mas interacción con el público hasta que la función acabara
Eso sí, la frialdad les duró lo que les duró el concierto. Nos fuimos encontrando toda lo noche con ellos en los diferentes garitos a los que fuimos de sesión postconcierto, y estuvimos charlando con ellos. La verdad, no pueden ser unos tíos mas accesibles.
Uno solo puede imaginarse que pasaría si estos tíos fueran de allende los mares. Si cantaran en islandés, o en inglés (siendo anglosajones), me imagino que la repercusion que tendrían sería brutal.
Y en una muestra más del bloggismo de investigación que hacemos en echocord, grabamos unos videos con nuestra nueva cámara, en este caso oculta. La verdad es que en la mayoria de ellos no se ven más que la cabeza de los de adelante, pero menos da una piedra. Los iremos poniendo aquí según suban al youtube
sábado, 15 de enero de 2011
Angeles + Love Division, Madrid 14/1/11

Ayer, Love Division cerraba la gira de presentación de su aclamado The Velvet Revolution. Como dijo Ricardo, en esta gira, han tocado en todo tipo de sitios, con todo tipo de público (damos fe de ello :)), pero el broche final no podía ser mejor, en una gran sala, con una muy buena entrada. Además, teloneados por una buena banda y que ya están empezando a ser unos clásicos de la noche madrileña, los Ángeles, la noche prometía
Ángeles son una banda madrileña con el culo pelado de tocar en directo. Como Ángeles llevan alrededor de un año tocando un montón, y teloneando a buenas bandas de fuera. Pero es que además sus componentes vienen de la ya casi mítica banda tributo Gansos Rosas y de los Star Velvet Revolution, así que no son unos recien llegados a esto. Sin embargo, para mí era la primera vez que les veía, así que tenía ganas de ver si es cierto todo lo bueno que se dice de ellos
Ayer presentaban su recien lanzado EP, y tan recién llegado, que según dijeron ellos, estaba calentito y justo ayer habían recibido las primeras copias
Como no podía ser de otra forma, mucha influencia de los G'n'R, Backyard Babies, etc, etc. Cantan en castellano, aunque tocan unas cuantas versiones en directo, como de los Knack o incluso de los Buenas Noches Rose
Sonido clásico y potente, con mucha actitud (quizá demasiada, que les llevó a olvidarse de quién eran los teloneros) que desde luego darán muchas buenas noches de rock
Como os decía, Love Division cerraba ayer la gira de presentación de su The Velvet Revolution. Van a empezar a trabajar en su nuevo disco (además de otros asuntos personales e importantes de los que nos alegramos mucho), por lo que van a retirarse un poco de los escenarios (al menos como Love Division, porque la mayoría de ellos están en otros proyectos en paralelo)
Ayer se presentaban en lo que ya parece que es su formato estable como cuarteto. Y cómo se notan los ensayos. Si hace unos meses cuando les vimos por primera vez como cuarteto sonaron poco conjuntados, ayer fue muy diferente. Todo suena muy redondo, han hecho arreglos en los que esa segunda guitarra tiene mucho sentido, y en definitiva, ya todo encaja. Si aquella vez en Siroco no tenía claro si Love Division iba a ganar mucho convirtiéndose en cuarteto, después de verles ayer creo que han ganado en riqueza dentro de la contundencia que les caracteriza
Ayer era un concierto muy especial para ellos, y se notó desde el primer momento. Creo que además el público respondió con una muy buena entrada en la Sala Sol, y desde el principio Love Division se lanzaron a hacer un concierto propio de un cierre de gira
Empezaron con una especie de jam que desembocó en uno de sus nuevos temas, para luego repasar temas de su primer disco grabado en directo en nueva York.
Pasaron después a una fase en la que alternaron temas de su Veltet Revolution, temas nuevos y una peazo de versión del State Of Love And Trust de Pearl Jam
Ayer escuchamos cuatro temas nuevos, más el que escuchamos en julio, cinco. Creo que podemos esperar algo grande de este nuevo disco. Si el tema que escuchamos en julio se salía un poco de la contundencia habitual de los Love Division, los temas que escuchamos ayer, quizá suben un poquito el nivel. Temas rabiosos, rápidos, y a lo que si ya añadimos una segunda guitarra ya perfectamente integrada, quizá incluso con más pegada
Love Division acabó el concierto con sus temas más reconocidos, la gran balada que da al nombre del disco, Warzone, tema de su último vídeo, la estupenda versión del Helter Skelter, para acabar con mi tema favorito del disco, I Want To Be Your Satellite
Gran noche de r'n'r ayer en la Sala Sol, con una banda a la que habrá que serguir de cerca, y otra que ayer ya se confirmó (si no lo había hecho ya hace tiempo) como una de las mejores bandas de rock de la ciudad (cosa que por otra parte no sólo decimos nosotros). Se nos va a hacer largo hasta que podamos escuchar su segundo disco, pero mientras podremos seguir disfrutando del gran The Velvet Revolution
viernes, 14 de enero de 2011
De nuevo, músicos por Haití

El cartel además es muy atractivo así que bien sea porque quieras ayudar, o porque quieras disfrutar de gente como Trestrece, no te lo deberías perder
Martes 18 en la Sala Caracol de Madrid, sólo 10 pavos (8€ anticipada aquí)
lunes, 10 de enero de 2011
Primavera Sound regala el concierto de Pavement

Así que a pesar de que Primavera Sound ha hecho todo lo posible por impedir que nos descarguemos el concierto, con estas manitas, un poco de paciencia y unos cuantos programas gratuítos, es fácil descargárselo y pasarlo a mp3 para añadirlo a nuestra colección (si no quieres mantenerlo en formato vídeo, claro)
Aquí tenéis el setlist de tan magna ocasión. La verdad, es que ahora que lo he vuelto a escuchar (y ver), me reafirmo en que fue el mejor concierto al que asistimos el año pasado
Para conseguir el mp3 de estos vídeos, tenéis que hacer lo siguiente. Primero, descargaros los vídeos utilizando una herramienta que capture streaming de vídeo, por ejemplo el Streaming Video Recorder. Después hay que sacar el audio del vídeo, para ello utilizamos el AoA Audio Extractor. Y finalmente troceamos y etiquetamos el mp3 con Audacity. Todos programas gratuitos
Nosotros ya lo hemos hecho para el concierto de Pavement y el resultado es estupendo. Planeamos hacer lo mismo con los otros conciertos
Como no apoyamos la piratería, no colgaremos links ni nada parecido. Sin embargo, sí que nos gusta compartir música con amigos, así que si sois muy vagos o unos zarpas con el ordenador, quizá si nos lo pedís, os pasemos el link. Eso sí, tenéis que ser amigos nuestros ;)
viernes, 7 de enero de 2011
Deftones anuncia su gira americana, y sus paquetes VIP

martes, 4 de enero de 2011
Informe China (y II)

No me extraña que con este disco les empezaran a llamar los Sonic Youth chinos, y sobre todo, que los propios Sonic Youth les llamaran para tocar con ellos. Suenan muchísimo a los neoyorquinos, y además, muy bien. Tienen varios temas que me recuerdan muchísimo a nuestros queridos Inquilino Comunista como Mo Gu. Muy bueno el disco, y ya he tengo algunas canciones de estos chicos en mi lista de lo mejor de mi disco duro



El tema que más me gusta es Hard Heart, que me recuerda a los Sex Museum. El disco empieza garajero, pasa a ser surfero, y acaba con un poco de batiburrillo pop/rock.


