miércoles, 29 de diciembre de 2010

Los Petersellers - Madrid 28/12/10

Día de los Santos Inocentes, y como el turrón el Lobo, Los Petersellers siempre vuelven al MobyDick por Navidad (y no os olvidéis, que también a la Gruta 77 a finales de Enero
Pero esta vez era diferente. El anuncio reciente de que dentro de su constante evolución musical dejaban el guateque-rock, estilo que prácticamente crearon ellos y que les ha dado la tan merecida fama mundial que tienen, tenía a todo el público en vilo. La habitual cola fuera del Moby Dick esta vez era de proporciones bíblicas, y cómo no, sólo con las habituales 30 entradas restantes, lo cual volvió a dejar a un montón de gente fuera
Y esa innovación (estos chicos se gastan más en I+D que el Ministerio de Industria) les llevó a prescindir del habitual grupo telonero, y ceder el honor de abrir el concierto al insigne Netol. Netol, en una pirueta de creatividad que ya le gustaría al Cirque du Soleil, decidió hacer una performance. Y claro, como el público estaba mayoritáriamente formado por intelectuales gafapastosos, esto fue recibido con una gran indiferencia, muestra clara de lo mucho que gustó. Netol decidió tirar de producciones propias que ya le gustaría a Alex de la Iglesia y montó un karaoke. Un karaoke, pero muy intelectual. Con grandes éxitos del pop español de todos los tiempos, entre él, Pacheco y algún avezado intelectual, se encargaron de destrozarlos, mejor dicho a deconstruirlos hasta que de ellos no quedo nada reconocible, para posteriormente volver a crear con los trozos otra obra totalmente diferente. Arte puro amiguitos
Y cuando todavía teníamos la boca abierta por el despliegue de creatividad de Netol, salieron Los Petersellers al escenario. Y queridos lectores, tengo que adelantarme y deciros que lo que vimos no nos gustó nada. Esta deriva desde el guateque-rock al post-punk neoindustrial por el que se están moviendo Los Petersellers nos dejó un poco fríos a todos
De hecho, se notaron en exceso las influencias que Lady Gaga está teniendo en estos chicos. Sabemos de buena tinta que el señor Bigote se pasó todo el día buscando unos buenos chuletones de Avila para hacerse un vestido, pero que finalmente, y según volvía de Avila, se pasó por el Escorial para robar (bueno, pedir prestado) un traje de obispo, con capirote y todo. Pero no se quedó ahí, ya que de camino, pasó por el Convento de las Descalzas para apañarle un hábito de monja al Dr. Schecter. Y es que el Dr. Schecter, y esto es primicia, va a pasarse a llamar como un símbolo, y quería pasar desapercibido. Pues bien, no lo consiguió. Mister Trócolo debió de tirar de tienda de disfraces para el suyo de cura, porque se veía a la legua que era más falso que un billete de 7€. Y finalmente qué decir de Richie Norries. Richie también quiso seguir los pasos de Lady Gaga y hacerse un vestido de carne, pero a él sólo le dió para un pequeño filete ruso que se pego debajo del pezón derecho, aunque se pasó todo el concierto diciéndonos que era una herida de lanza pintada
Pues lo dicho, este giro al post-punk neoindustrial es un desastre. El concierto empezó con la revisión a sus temas clásicos, pero claro, desde este nuevo enfoque. El Señor Bigote no paró de contornearse y a dar grititos como la nueva diva del pop, mientras que el resto del grupo siguió dando toques techno dance progressive beat a los temas
Y para rematar la faena, y queríendose hacer unos intelectuales de pelotas, Los Petersellers interpretaron el famoso tema de John Cage, 4'33"
De traca vamos! Si queréis ver la caida de los Petersellers de estrellas mundiales del guateque-rock a divos del glam pop, tendréis más el 21 de enero en la Sala Gruta 77
No tengo vídeos de la noche (a Dios gracias) porque este bloggero ha perdido su cámara. Mientras aparece, o algún anunciante hace una donación (Olympus, Canon, estaríamos encantados :)), os dejaré una selección de los verdaderos clásicos de Los Petersellers aquí a la derecha. Y bueno, para los amigos de facebook, una lista de Spotify

martes, 28 de diciembre de 2010

Primer supergrupo español

Nos acaba de llegar por burofax la noticia que todos los amantes de la buena música estábamos esperando, la formación del primer supergrupo español de verdad
De momento, y a falta de confirmar la alineación titular (les falta un batera y un bajo, aunque aceptamos apuestas) son tres los miembros confirmados
Ramoncín será el cantante solista y líder de la banda. A los teclados, y como jefe de imagen, estará Dionisio Martin, que de momento compaginará este grupo con los legendarios Camela. Y finalmente, Nacho Cano volverá a coger la guitarra y hará también de adjunto a la dirección artística ayudando a Dioni a seleccionar la mejor imagen para el grupo
Ya tienen varios temas en formato maqueta. Empezando por una version de un tema de Nirvana. También una version techno de Back in Black de los AC/DC, y finalmente, una versión rockera de un tema de Pimpinela. Nacho también ha declarado que quizá pueda ser el momento de abordar uno de sus sueños de la infancia. Hacer una ópera rock, y piensa en Pénelope Cruz como la protagonista principal
El supergrupo ha tomado el nombre de Indios Nacidos en el Oriente de Canada Especializados en la Nueva Tecnica Española
I.N.O.C.E.N.T.E. ha anunciado una gira que les llevara a los principales festivales del país, incluyendo el Primavera Sound en el que actuaran en el escenario Pitchfork. En el burofax se lamentan de no haber llegado a estas Navidades, y se declaran fervientes admiradores del último trabajo de Ainhoa Arteta

viernes, 24 de diciembre de 2010

Informe China (I)

Hoy voy a empezar una serie de artículos sobre la música que me he traído de China. Al día siguiente del concierto en 2 Kolegas nos metimos en una tienda de discos chiquitita que había al lado del hotel
Hacía mucho que no iba a una tienda así. Entre las descargas digitales (compras y no compras), la compra de CDs en conciertos o a través de internet, las grandes superficies, hacía años que no lo hacía. El buen rato que pasamos en la tienda con un tío con pintas de loco que me recordó a la gente de Alta Fidelidad, me hizo recordar porqué pasé tantas horas muertas en el Charlie Blues de Valladolid, comprando y escuchando mucha música
Así que no me extraña que salíeramos de allí con un buen montón de CDs. De eso va a tratar esta serie de árticulos.
Cómo el objetivo principal era encontrar música de los grupos que vimos el día antes. Empezaremos por aquí
De los Lazy Camels, no encontramos nada. Y es que todavía no han editado ningún disco. Eso sí, hemos conseguido hablar con ellos y nos han prometido que nos mandarán una demo de su primer EP que van a grabar en breve
En el propio concierto, los Dama Llamas vendían un disco suyo grabado en directo, que obviamente me compré. Parece que la marca de guitarras Burns tiene algo que ver en su publicación porque tiene una dedicatoria muy curiosa a su representante en China.
El disco lo componen 6 temas cantados en inglés y en chino. Empiezan con un tema muy funky con un rollo muy Red Hot Chili Peppers del principio. Rollo con el que siguen en su segundo tema y su tercer tema (aunque este último se endurece un poquillo). El cuarto tema me recuerda mucho a algunos temas de At-the-Drive-In, creo que es el mejor del disco y el que más juego les da en directo. Luego viene otra vez un tema muy funky y bailable, esta vez 100% en inglés. Y el disco acaba con un tema puramente RHCP.
Un grupo muy divertido los Dama Llamas, con un directo muy potente con el único objetivo de cómo dicen ellos, demostrar que además de ser grandes bebedores, pueden dar grandes conciertos y beber mucho
Los que sí que tienen largo lanzado y por lo que parece, haciendo una promoción bastante grande, son 24 Hours y su No Party People. Trío de dos chicas y chico batera que canta en inglés, y que empezaron con el nombre de la famosa película sobre los Joy Division que luego decidieron separar para este disco
El disco empieza bastante bien, con Fuzz, un tema muy baliable y pegadizo con el que también empezaron el concierto del otro día. Luego el disco sigue entre sonidos muy Elastica o Sleater-Kinney pero a mí no me termina de enganchar del todo, quizá también sobre todo por lo repetitivos que son los temas. Sin embargo si que destacan Mr. Stevenson y sobre todo The Earthquake.Un disco que el chico de la tienda insistió mucho que me llevara es el You Can Listen, You Can Walk de los Carsick Cars. El chico los llamó los Sonic Youth chinos, y de hecho han teloneado a estos en algunos conciertos por todo el mundo. Son quizá uno de los grupos con más proyección internacional de por allí, y este es su segundo disco. No se equivocaba el tendero, suenan mucho y bien a los Sonic Youth, y por extensión, me recuerdan mucho algunos temas de los inicios de Los Planetas
Alternan el inglés con el chino, y el disco empieza con dos temas espectaculares muy en el rollo del Sonic Nurse. Luego a medida que se distorsionan y se meten en rollos más experimentales en los siguientes temas, para mi gusto el disco baja un poco de nivel. Para tomar otra vez pulso hacia el final con temas más a lo Daydream Nation. Disco interesante, y voy a ver si soy capaz de hacerme con su primer disco

Otro disco que me recomendó muy encarecidamente, fue el de los Cold Blooded Animal. Para nada un disco nuevo, disco del año 2000, y lo que parece un clásico del rock chino. Fue la primera banda china en tocar en el SXSW de EEUU. Cantado totalmente en chino, al menos viene con las letras traducidas al inglés. Empieza con un temazo Xingfu (Feliz), con un sonido muy a lo Stone Temple Pilots. Otro gran tema, ahora más a lo Nirvana es Forever a Secret. Para luego seguir con Epitaph que también sueña de coña que abre la parte más dura del disco, con un I Think I Might Have Died Last Night que podría haber salido perfectamente de Seatle por esas fechas. Peazo de disco la verdad.


Voy a colgar una lista de Spotify con estos grupos (y similar en MixPod aquí a la derecha) en facebook. Así que si la queréis, tendrés que pasaros por nuestra página allí.

lunes, 20 de diciembre de 2010

Dama Llamas + Lazy Camels + 24 Hours, Beijing (China) 11/12/10

Hemos estado pasando unos días de vacaciones en Beijing. A parte de ver muchos templos, comer mucha comida china, y pasar mucho mucho frío (además de mascar la tremenda polución de la ciudad), hemos escuchado bastante música en directo
No sé muy bien porqué en España seguimos llamando Pekín a Beijing. He leído que viene de una serie de cambios en cuanto a la manera de trascribir al abecedario latino el nombre chino. Sin embargo, la realidad es que oficialmente el gobierno chino ahora utiliza el nombre de Beijing, y ya no son muchos países los que siguen utilizando la antigua transcripción que hicieron unos misioneros franceses del nombre.
Pero bueno, vamos a la música que es lo que nos interesa. Como os decía, en Beijing hay música en directo por todas partes, pero primero voy a hablaros del concierto que vimos en la sala 2 Kolegas
El concierto en sí, era una fiesta de celebración organizada por la marca de guitarras Burns. Los motivos eran dos, el 50 aniversario de la marca, y la apertura de su primer distribuidor en China. Para ello invitaron a 3 de las primeras bandas que están utilizado sus guitarras en China.
La sala 2 Kolegas es una de las 3 salas de tamaño medio que hay en Beijing con programación casi a diario de conciertos. La sala es un antro en toda regla, escondido en un parque difícil de llegar, y más difícil de salir (sobre todo si eres extranjero)
Claramente el lugar es un refugio para extranjeros con ganas de sentirse un poco como en casa (vimos curiosamente un porcentaje alto de españoles para los que hay en Beijing) y para algún chino curioso, porque la verdad, es que los extranjeros ganábamos por goleada. Puede que las bandas no sean muy conocidas en China, pero me da la sensación que el rock interesa poco por allí. Pero eso sí, eso no significa que las bandas fueran malas. Más bien todo lo contrario, salimos encantados del concierto
Los Dama Llamas es un quinteto de Qingdao formada por 3 occidentales y dos chinos. Alternan el chino y el inglés, en temas tanto propios como alguna versión. De hecho en este concierto tocaron el Killing In The Name con algunas partes en chino
Muy buenos músicos. Llaman la atención los dos guitarristas. Uno de Seattle, y otro galés. El americano toca descalzo, y es todo un showman. También canta, y es un verdadero crack. En cambio, el galés, las mata callando
Sonido contundente que mezcla funk con rock más pesado mezclado con toques orientales. A veces me recordaban a Jane's Addiction o a los Red Hot Chili Peppers del principio


Justo después, salieron al escenario los Lazy Camels. En este caso, un grupo garajero 100% chino. Con un sonido entre los Strokes y los Artic Monkeys pero con muchos toques orientales, una banda muy diferente a los Dama Llamas. Si los Dama Llamas la única pose que tuvieron fue la de pasarlo y hacerlo pasar bien. Los Lazy Camels es un grupo con pose de grupo grande. Flequillos imposibles, chupas de cuero, pero un sonido cojonudo. Para mí, los mejores de la noche
La pena es que no tienen todavía disco publicado, y hay poquísimas cosas suyas circulando por ahí. De todas formas, creo que el vídeo os dará una idea del directo que tienen estos tíos




Y cómo de cabeza de cartel, 24 Hours. Partiendo de la base de que las tres bandas son bastante desconocidas en China, 24 Hours es la banda con más recorrido. Con un disco ya en la calle, y con cierta historia ya detrás de ellos. La banda formada por 2 chicas (voz y bajo, guitarra y coros) y un chico (batería) suena a banda de punk-rock-pop de chicas. Salvando las distancias, me sonaron un poco a Sleater-Kinney




La verdad es que todos los conciertos fueron bastante cortos. 6-8 canciones cada uno. Y cuando aquello parecía que se acababa, la fiesta empezó en serio. Primero subió el organizador de la fiesta. Un inglés que es el representante de Burns para China. Se cogió una de sus guitarras de 12 cuerdas (la cual faltó un pelo para que me la llevara de souvenir), y con su camiseta con la Union Jack iluminada, se lanzó a tocar un par de temas britpop total (Oasis y Radiohead). Lo hizo acompañado de un bajista al que presentó como una super estrella de un grupo conocido chino, y con uno de los guitarras de los Dama Llamas a la batería. Hicieron dos versiones bastante decentes (mejor la de Radiohead)

Cuando acabaron esos dos temas, empezaron a subir gente de los Lazy Camels y de los Dama Llamas. Fueron rotando hasta que al final quedaron los Dama Llamas en el escenario y volvieron a repetir el concierto que habían dado antes. No nos importó, porque nos lo habíamos pasado muy bien antes, y casi más luego. Intercalaron más versiones, incluso aceptando peticiones del respetable, y estuvieron hasta que realmente se aburrieron. A partir de ahí, empezó a subir más gente al escenario. El camarero, y otros que no sé de dónde salieron. Eso acabó siendo una jam sesión rockera que duró hasta las 3 de la mañana y que fue realmente divertida
Y es que esto de las jams, es algo que hemos visto mucho en Beijing. Hay un montón de bares, todos muy pequeños, sobre todo concentrados en los hutongs (barrios tradicionales) que tienen todos pequeños escenarios y que están abiertos a que cualquiera se lance a cantar. Vimos en un par de ellos, bandas ensayando. E incluso, un sitio que se llama The Guitar Bar muy curioso. El sitio es pequeñísimo, pero como en todos los sitios en China, curra mucha gente. Aquí había 4 personas. Pues bien, en un momento, los 4 estaban tocando. 2 la guitarra, y otros dos percusión. Normalmente hay dos tíos tocando a duo la guitarra. Se lo toman muy muy en serio, con su gorro de vaquero, y con cara de sentimiento. El único problema es la discutible selección musical, que incluyó varios villancicos. En todo caso, un sitio calentito y acogedor para tomarse una copa

domingo, 19 de diciembre de 2010

D.I.Y. - Una señal de Trestrece

Hoy inaguramos una nueva sección en echocord, y no lo podemos hacer de mejor modo, de la mano de Trestrece, uno de los grupos favoritos de este blog
Esta sección a la que hemos llamado D.I.Y. (Do It Yourself, es que somos muy pijos) tiene dos objetivos
Uno, de alguna manera como lo hizo J en la Guía del viajero planetario, que sea el propio grupo que nos cuente las influencias de un tema suyo. De dónde viene el tema, y qué quieren contar
Y el otro, es el ayudar a músicos aficionados (y paquetes en mi caso) a tocar y a conocer mejor estos temas de los que por no ser másivamente conocidos, es muy difícil encontrar información de como tocarlos
Esperamos que esta sea una sección estable de echocord, y ya estamos hablando con otros grupos para que así sea.
Cuando le comentamos a Javi de Trestrece la idea, la verdad es que no pudo ser más receptivo. De hecho, Javi nos dijo que estaban trabajando en algo parecido para su blog, con vídeo incluído!
Bueno, antes de pasar a lo que tiene que decir Trestrece sobre su Una señal, primero dejádme hacer una pequeña introducción
Una señal es el primer tema del primer disco homónimo de Trestrece. También es su segundo sencillo, del que hablamos hace unos meses por la presentación del maravilloso vídeo que hicieron para este tema

Una señal fue un tema que no me entró bien al principio. Me pareció el tema más comercial del disco, y además hace una cosa que me molesta especialmente, el cambiar los acentos de las palabras. Esto, que sin duda algo muy habitual porque a veces no queda otra por la propia estructura del castellano, reconozco que me pone especialmente nervioso
Así que Una señal no empezó siendo uno de mis temas favoritos de este disco. Sin embargo, eso ha ido cambiando, y aunque quizá me hubiera gustado que Javi me hubiera propuesto otro tema (lo dejaremos para ediciones posteriores de D.I.Y.), Una señal me parece una canción perfecta para ser la que inagure oficialmente esta sección (Ed.: Descorchamos ya el cava, o es un poco pronto?). Con una melodía sencilla y pegadiza, Una Señal es una pequeña joya pop-rock
Quiero dar las gracias a Javi y a Trestrece por esto. Estoy seguro que vais a flipar con los detalles que comparten con nosotros sobre el tema. Pero sobre todo, por la sinceridad con lo que lo hacen.
Y no me enrollo más, os dejo AQUÍ el archivo de Guitar Pro que Trestrece ha tenido a bien compartir con nosotros. Por cierto, Una señal también está en la primera lista de Spotify de echocord. Ya os dejo con Javi de Trestrece:

"Escribí esta canción hace apróximadamente 4 años, en un verano en el que acababa de salir de una relación larga (casi 9 años de idas y venidas) y no estaba en mi mejor momento anímico. Recuerdo además estar bastante desmotivado por la dificultad que estaba teniendo a la hora de encontrar una formación estable en Mallorca, las idas y venidas de músicos me habían hecho mella y estaba seriamente tentado de mandarlo todo al carajo por la imposibilidad de encontrar músicos que se quisieran comprometer con el proyecto. Reconozco que soy una persona con una visión muy clara de lo que quiero y cómo quiero conseguirlo y a veces eso me dificulta adaptarme a según qué situaciones, pero ni relajando mis exigencias, encontraba una banda con la que defender mis temas.
La canción surgió de la melodía del estribillo, que me vino a la cabeza, como muchas otras ideas, caminando por la calle... Posteriormente le puse acordes y saqué la línea de las octavas, añadiendo la figura de la intro con las cuerdas al aire más tarde, con la intención de armonizar con las octavas... La canción se finalizó prácticamente en el local de ensayo, con una serie de amigos con los que estuvimos trabajando en varios temas, barajando la posibilidad de montar con ellos un grupo nuevo, más rockero / durillo que la primera formación de Trestrece (hay un EP testimonio de esa fase, de la cual sólo rescatamos Tu Juego para el disco), parte también de la frustración que me perseguía por haber "defraudado" a la parte más radical de la escena mallorquina que pensaba que mi pasado en bandas más duras (Plan 9, especialmente) se había deslucido con este nuevo proyecto. En cualquier caso, el "esqueleto armónico" de la canción lo monté en casa y el puente y la estructura los escribí sobre la marcha en el local de ensayo. Recuerdo que con el puente buscaba algo que funcionase como crescendo, un poco como en "Grace" de Jeff Buckley (salvando las distancias!!) en el cual la melodía de la voz va subiendo cada vez más, a imagen de la línea de teclado/cuerdas que aparece en las partes instrumentales y estribillos. Creo que ese crescendo es un poco la clave de que este tema tenga una carga emocional muy bonita, toda la canción apunta constantemente hacia el estribillo y el final, en nuestros conciertos es también la canción con la que acabamos y la gente se suele unir a nosotros y canta la línea del final como si fuesen parte del grupo, es algo muy hermoso y gratificante para nosotros.
En cuestión de ritmo y líneas de bajo, grabé una demo con los ritmos que tenía en mente, con el charles a semicorcheas y el bombo doblando la caja, para darle una sensación bailable al tema, y recuerdo que le añadí la parada de la tercera estrofa, el ritmo más bailable aún y el redoble a mitad del segundo puente con una intención de crear un "climax" casi discotequero, añadiendo el redoble en cuestión a imagen de un arreglo que había escuchado en un tema de The Stills, (The Stills – Let's Roll, segundo 1:15), una banda que estaba escuchando mucho por entonces y que me dió un par de ideas para este y otros arreglos que hay en el disco (aunque este no tiene nada que ver con aquél) ;-) El bajo, especialmente la línea de la estrofa, es obra de Pablo, mi anterior compañero en Trestrece, que desarrolló la idea que le pasé en la maqueta original, dándole vida y movimiento.
En cuanto a la letra, de alguna forma fui hilvanando frases hasta encontrar algo que me gustase... la temática vino un poco sola, como comentaba, reflejo del momento que estaba viviendo y de la necesidad de algo que me ayudase a seguir adelante, a seguir luchando, a encontrar las fuerzas necesarias para no tirar la toalla... es un poco mi sino, soy un luchador y no me rindo a la primera de cambio, aunque eso pueda ser también perjudicial a veces por el desgaste físico y emocional que conlleva. Me pareció bonita la imagen de una señal, un camino a seguir, alguien que te tiende la mano y te guía en los momentos difíciles, y que esa "persona" fuera una canción, esta canción.
Aún siendo, probablemente, una de nuestras mejores canciones, creo que musicalmente es un tema bastante simple, la letra es muy sencillita (considero que hay más calidad en canciones como "bienvenidos a ninguna parte", por ejemplo) y, en el disco, considero que quedó un poco por debajo de lo esperado, en parte porque se grabó en dos veces, primero en un estudio de menor calidad, regrabando posteriormente baterías y bajos y encajándolos encima de las pistas anteriores. Quise regrabar las voces cuando iniciamos la segunda tanda de canciones con las que completamos el disco pero, por cuestiones de presupuesto y tiempo, no se pudo hacer.
Pensándolo fríamente, son detalles sin demasiada importancia, pequeños fallos aquí y allá, y probablemente soy el único en notarlos... pero es lo que tiene ser un perfeccionista enfermizo!! ;-)
No me gustaría despedirme sin recomendaros ver el precioso video que los magistrales NYSU Films hicieron para la canción, todo un derroche de imaginación y estética a lo David Lynch!"

Y si esto no es suficiente, aquí tenéis el peazo de vídeo que se han currado para enseñarnos a tocar Una señal

sábado, 18 de diciembre de 2010

Walk With Me!, nuevo disco de Zombies&Diamonds

Después de unos días de silencio por nuestra segunda gira por el lejano Oriente (del que traigo muchas cosas que os contaré en los próximos días), tenía un par de cosas en el tintero. La primera de ellas es hablar del disco de Zombies & Diamonds, Walk With Me!
El otro día decía que lo que más agradezco a este blog, son las interacciones con el mundo real. Esas interacciones incluyen amistades, pero también el descubrir nuevos grupos, ya que aunque muchas veces hablamos de grupos más o menos conocidos de la escena de aquí y de fuera, con lo que realmente disfrutamos es hablando de grupos menos conocidos de por aquí.
ZaD son, al menos de momento, de estos segundos, pero después de escuchar su Walk With Me!, esperamos que eso cambie pronto
Hasta ahora nunca habíamos pedido a un grupo que nos mandara su disco para hablar de él aquí. Y es que el otro día cuando nos llegó la invitación de ZaD para ser amigos en Myspace, hicimos lo que hacemos siempre, echar un vistazo rápido a ver quién es antes de borrarlo. El caso es que cuando empezamos empezamos a escuchar los temas, y leer un poco sobre el grupo, nos dimos cuenta de que no son el típico pesado que quiere añadir un amigo más a sus miles de "amigos" de myspace, esto es una banda de verdad con unos peazo de temas
ZaD son un grupo de una zona tan poco rockera como la Vega Baja de Alicante. Aunque presentan su primer disco (Walk With Me!), no son unos novatos en esto, algo que en seguida en nota en el sonido y la producción del disco
Lo primero que llama la atención de ZaD es la voz de Filiu que a mí me recuerda mucho a la de Cedric de At the Drive-In. Después es lo sólido que suena ZaD. Ya alguién ha dicho por ahí que son como un puñetazo en la cara (algo bastante manido por otra parte), pero es que es así.
El disco empieza con Zombie Holocaust. Curioso justo el día que he acabado de ver The Walking Dead (que por cierto no me ha gustado nada). Y todo lo que viene después es una descarga de temas de rock duro que van desde sonidos más clásicos que me recuerdan a Backyard Babies o a Turbonegro como en 10 Years, a temas más metaleros en los que me recuerdan a los Deftones como la propia Zombie Holocaust (de hecho la única canción lenta del disco, Prom Queen, recuerda mucho a las "baladas" de los de Sacramento). Y luego también tenemos algunos temas más hardcore o incluso rozando el punk californiano, como One Broken Glass (algunos comparan a ZaD con Fugazi)
Por sacar un pero al disco, la segunda mitad es un poco más floja que la primera. Quizá difícil de mantener el nivel con el que empieza Walk With Me! Eso sí, el disco acaba con otro temazo, Red-Headed Woman Train Blues
Supongo que vivir en la Vega Baja de Alicante tendrá muchas ventajas, pero a la hora de dar bolos por el resto de España está claro que no es el mejor sitio. Así que de momento, aunque es relativamente fácil verles tocar por Alicante o Murcia, no hay fechas para verles en Madrid.
Una lástima, porque este disco en directo tiene que ser la bomba (tenéis un ejemplo abajo), de momento los que no viváis cerca tendréis que conformaros con escuchar este disco en Spotify. Como siempre que presentamos un disco, sabéis que hacemos algunas preguntas al grupo, aquí van:
Ash: ¿Por qué Zombies and Diamonds? Cuéntame un poco de la historia del grupo
ZaD: Zombies and Diamonds se forma a partir de las inquietudes musicales de Miguel (Guitarra) y Gus (batería) solo habría que sumar a Juan (Bajista y voz), todos ellos provenían de la disolución de The Assbreakers y ya tenemos la primera formación de ZaD, un trió de Rock con el que la banda sacó un EP donde tenían cabida 3 temas y un video. Esta formación duró alrededor de dos años hasta que decidieron incorporar a Filiu como nuevo vocalista. Juan pasa a concentrarse en su instrumento (y en el sonido de la banda en general) a finales del 2009, de manera que se nos presenta la formación actual de la banda con 4 componentes. En verano de 2010 auto producen su primer CD Walk with me! en los estudios Sunnday de Murcia, compuesto por 10 temas de los que se ha retomado alguno que ya interpretaban siendo trío (Broken glass theory, Fire, walk with me y Dead man) modificados al gusto de la nueva formación.
Ash: ¿De qué va Walk With Me!? ¿Qué quereis conseguir con este disco?
ZaD: Walk with me! no se trata de un disco conceptual que gira alrededor de una única idea sino la etiqueta para un trabajo que posee diversos valores contenidos en cada uno de los temas como la amistad, amor, avaricia, sexo o la muerte. Fue un titulo que se atribuye al trabajo final por la admiración de Gus por el cine en general y en concreto por el cineasta David Lynch. Lo que persigue la banda con su primer CD es en primera instancia la difusión de este trabajo, de ahí que el CD cueste 3 euros tratándose de una cantidad más que asequible para cualquiera que sienta interés. En otro plano el grupo quería transformar las horas de ensayo y esfuerzos en algo físico y palpable.
Ash: ¿Cuál es el concierto que más recuerdes como músico y porqué?
ZaD: El concierto que más recuerdo como músico fue en Noviembre del 2009 en la Nave de Manises (Valencia) junto a Avenues and Silhouettes. La razón fue que sin encontrarnos con caras conocidas, la sala estaba bastante llena y las personas que se encontraban allí estaban muy receptivas a nuestro sonido agitándose y gritando, parecía un final de festival cuando en realidad estábamos tocando los segundos.
Ash: ¿Cuál es el concierto que más recuerdes como público y porqué?
ZaD: Como público recuerdo un bolo en verano de 2010 en Alicante en el que tocaban Una Vida y Monsieur Po presentando su split. Me parece que Una Vida tienen un sonido potentísimo, crudo y real. La gente salia volando por los aires antes de que pudiesen darse cuenta. No se trataba de un concierto multitudinario, habrían unas 100 personas aproximadamente pero cada uno de los que conformábamos la audiencia nos sentíamos exhaustos a la par que liberados de todo el estrés acumulado cuando finalizó el evento.
Ash: ¿Cuál es el último disco que te has comprado? ¿Digital, CD o vinilo?
ZaD: El último disco que he comprado en formato digital ha sido “new hopes, new demonstrations” de los Ghost of a thousand.
Ash: ¿Qué disco es el que más te ha marcado (o al que tienes más cariño)?
ZaD: Pero al disco que más cariño le sigo teniendo es “the shape of punk to come” de los refused.
Ash: ¿Qué equipo te llevas de gira?
ZaD: Para tocar llevamos un equipo bastante minimalista:
Bateria con bombo, caja y un par de platos.
Cabezal Engl clásico con pantalla marshall para la guitarra
Amplificador Peavey para el bajo
Microfono shure sm 58
Ash: ¿Qué instrumento es tu pequeño tesoro?
ZaD: Mi pequeño tesoro es una guitarra española Alhambra fabricada en Muro de Alcoy que mi padre me regaló cuando era un crío y todavía me sirve para quitarme el mono sin montar grandes "escandaleras".

domingo, 5 de diciembre de 2010

Yakuzas + Burning, Madrid 4/12/10

Mientras algunos por fín conseguían irse de Madrid, huyendo de todas esas cosas por las que amas u odias a esta ciudad, algunos, nos juntábamos para ver a dos bandas castizas, castizas, una casi recién llegada, y otra de las de toda la vida
Pasaba una hora de la hora anunciada para el concierto, y Yakuzas salió al escenario. Esto es bastante normal en la Gruta, y de hecho, creo que hasta lo agradecemos. Estamos hasta los huevos de no llegar a los conciertos porque empiezan a la hora :)
Empezaron con una zas en toda la boca, Magnetismo personal. Para mí, casi la mejor canción de la noche. Y desde luego una declaración de intenciones
No tienen problemas de inseguridad, ni de pretensiones artisticas. Los Yakuzas quieren pasárselo bien, y hacerlo pasar bien en el proceso
Con temas garajeros en los que sólo y únicamente se habla de pillar, los Yakuza son desde luego un seguro para una buena noche de rock'n'roll
Mucho rollo y mucho morro, unos habituales de la Gruta y de la noche madrileña, seguro que los volveremos a ver pronto
Parece ser que por fin grabarán su primer largo, Chamberí Rock City, el próximo año, y después de lo visto ayer, les sobran temas para tener un discazo

Y de los Burning, qué os voy a contar...
La verdad es que cuando vas a ver uno de estos grupos históricos en los que ya queda poco del grupo original, es difícil saber qué te vas a encontrar
Curiosamente, ayer era la primera vez que veía a Burning en directo. O no. Durante mis años mozos, en el coche en el que nos movíamos por Pucela y alrededores haciendo el tonto, sólo había dos cintas (si amiguitos, los iPods no existían). Es más, sólo había dos cintas, eran piratas, y el "loro" era una castaña (como el coche) y aquello sonaba a rayos (cuando no se intentaba comer la cinta claro)
Una de esas cintas era el ¿Hay alguién ahí? de Los Suaves, y la otra era el En directo de los Burning. No sé cuántos años seguidos esas fueron las únicas dos cintas que se escucharon en ese coche. Creo que fue hasta que llegó una cinta para aprender italiano, pero eso es otra historia. Literalmente fueron 3 o 4 años de sólo escuchar Los Suaves o Burning cuándo subíamos a ese coche (qué madre mía las historias que podría contar)
Así que los Burning son como de la casa. Es la banda sonora de todas las gilipolleces que hicimos de chavales
Así que claro, enfrentarse a una primera vez en directo de los Burning, es casi como encontrarte con una antigua novia a la que dejaste de mala manera, y que te avergüenzas de haberlo hecho así
No sabes si estará gorda y fea, pero en todo caso sabes que la cagaste
Pues bien, los Burning no están gordos ni feos. Una vez leí que la voz es el último sentido que envejeze. No voy a decir que Johnny, está viejo. Yo sí, él nunca. Pero si además tenemos en cuenta el sonido espectacular de la Gruta, Johnny suena como hace... bueno, muchos años
Eso ya de momento te hace olvidar que estás a finales del 2010, y que una banda como los Burning está en una excelente pero pequeña sala como la Gruta. No sólo eso, sino que la entrada costaba 7€
Pero si es que además de que Johnny está hecho un chaval se junta con músicos de la talla de Eduardo Pinilla, Pitu, Kacho o Carlos Guardado, pues está claro que Burning no es una banda buscando aprovecharse de una historia brillante, sino una peazo de banda que sabe de su pasado, pero que mira hacia delante con la ilusión de unos chavales
Si habéis leído hasta aquí, casi no hará falta que Burning sonó ayer espectacular. Que dieron un directo brutal, con un sonido excelente, y que convirtieron la Gruta en una verdadera fiesta que duró hasta las tres de la mañana (hora a la que deberían acabar todos los conciertos que realmente se precien de ser r'n'r)
Curiosamente, parece ser que ayer era la primera vez que tocaban en la sala. En todo caso, visto lo visto, creo que Burning es una ONG del rock. Si han hecho patrimonio intangible de la humanidad a los castelles, al flamenco, y al bocadillo de chorizo (Ed.: Ash, creo que se te ha ido la pinza con lo del bocadillo de chorizo, no era el de jamón?), es el momento de que a Burning los hagan también patrimonio intangible de la humanidad
Desde luego, dando conciertos como el de ayer a 7€, uno sólo puede pensar que esos precios se deban a una especie de evangelizacion rockanrollera que hayan empezado por estas tierras. Eso, o como les pasaba a Anvil en Praga cuando el abogado trajeado con cara de bueno que se volvia un jevilon de cuidado cuando sonaba la musica y les decia que no podia entender que un grupo como Anvil no estuviera tocando antes miles de personas
Sin embargo, hubo un pequeño borrón en la actuación de ayer de los Burning. No tocaron Jim Dinamita. Una razón más para no perdernos el próximo concierto de Burning

jueves, 2 de diciembre de 2010

Oficialmente en el 2010 se han hecho las PEORES versiones de la historia

Llevamos ya unos cuantos post sobre el tema de la calidad (más bien falta de ella y de buen gusto) de las numerosas "versiones" que muy diversos "artistas" están haciendo últimamente
La verdad que hasta medios serios han hablado de esto últimamente, por lo que ya no hemos
insistido más. Ni siquiera cuando la soprano Ainhoa Arteta se ha atrevido a destrozar Sweet Child O'Mine o Smells Like a Teen Spirit
Sinceramente creo que las "versiones" se califican solas, y después de lo que ya habíamos dicho, no pensábamos que hiciera falta comentar algo más
Sin embargo, hace unos minutos hemos leído en twitter que Pignoise había hecho una versión del Qué puedo hacer de nuestros amados Los Planetas
Un sudor frío recorrió nuestra espalda, la vena de la mala leche se hinchó hasta límites cercanos al aneurisma, y nos salieron tics que ni siquiera conocíamos
Pues bien, nuestros peores temores se hicieron realidad al escuchar esto


Estamos sin palabras... Podría despotricar contra estos chavales, hablar de sus actitudes y aptitudes para esto, pero sería demasiado fácil, e incluso el respeto que tengo a todos los que se suben a un escenario les llega a estos "músicos"
Lo que realmente me preocupa es quién ha permitido esta vomitiva versión y para qué. ¿Necesitan dinero Los Planetas? ¿Lo necesita su discográfica? ¿Han tenido que ver algo los propios Planetas en esto? ¿Harán algo Los Planetas para que esta basura desaparezca lo antes posible?
Efectivamente, esto es más de lo que puedo soportar...

Kings of Leon, Madrid 1/12/10

En el pecado está la penitencia... Mi chica es muy extrema en muchas cosas, para lo bueno, y para lo malo. Hay una cosa que no soporta, los refranes. Yo, sin ser tampoco un fan de ellos, si que me gustan. Quizá porque muy de pequeño mi madre me regaló un refranero, o quizá porque como buen castellano, me parece que los refranes son pequeñas píldoras de sabiduría (cada vez menos) popular
En todo caso, en el pecado está la penitencia es uno de los refranes que más odia porque dice que no lo entiende. Espero que a partir de hoy, ya entienda lo que significa
Realmente no pensaba escribir esto hasta mañana o pasado. Creo que cuando la gente que ha estado en el concierto y ha salido toda flipada busque crónicas y acabe aquí, puede que no le guste lo que voy a decir. Pero es que resulta, que el concierto ha sido lo suficientemente corto, para que esté ya de vuelta en casa y me vaya a dar tiempo a escribir esto antes de irme a la cama
Así que aviso, si el concierto te encantó, es lo mejor que te ha pasado en la vida, y estás todo flipado con los KOL, casi mejor que lo dejes aquí. Es muy probable que acabes con ganas de escribir un mensaje ofensivo hacia mi persona, y será desagradable para los dos
Kings of Leon Setlist Palacio Vistalegre, Madrid, Spain 2010, Come Around Sundown Tour
Los Kings of Leon reventaron ayer el Palacio de Vistalegre. Y es que era su única fecha en la península ibérica (conozco gente que vino de Portugal), y además se presentaban con su último disco bajo el brazo, Come Around Sundown.
Hace unos días, cuando calentaba para este concierto, me encontré con está crítica del disco. La verdad es que me parece una crítica cojonuda y muy acertada, no sólo con el disco, sino con lo que son KOL ahora
Sin embargo, yo tenía esperanzas de que el concierto no fuera como de alguna forma preveía esa crítica. Sin embargo, me equivoqué
Mi esperanza era que los KOL se olvidaran un poco de esos temas que les están dando los Grammys, los discos de oro, y las bandas sonoras, y dieran un concierto más de sus raices de rock garajero sureño. Ese rock que nos hizo pensar que su Because Of The Times fue uno de los discos de la década
Y ahí llegamos a lo de en el pecado está la penitencia. No vimos a KOL en su momento. No vimos a KOL ni con su gira del Youth And Young Manhood, ni del Aha Shake Heartbreak, ni del mencionado Because Of The Times.
Y esos KOL son muy diferentes de los de ahora. Curiosamente, en el espectacular escenario que llevan, hay una especie de jaulas que hacen las veces de plataformas sobre las que están a batería, teclados, etc. Pues bien, estos KOL, parecen unos leones enjaulados
La verdad es que uno sólo puede querer imaginarse cómo debe de ser para una banda de rock que te llegue un éxito tan grande como el que están viviendo estos chicos. Cómo será para un grupo como ellos que de repente una canción tuya aparezca en Anatomía de Gray, y de repente, tu público pasa de ser rockeros greñudos con banderas confederadas (vale, quizá tampoco lo fueron, pero entendéis lo que quiero decir), a niñas monas que se hacen las malotas escuchando a unos buenos chicos con pintas de chicos malos
Pues no sé, cómo decía la crítica del disco, parece que viven un poco en una situación intermedia sin saber muy bien qué hacer, ni a qué fans atender
Desde luego, después del concierto de ayer, yo lo tengo muy claro. Para el segundo tema ya se habían quitado el Molly's Chamber de encima de una forma muy desangelada, y como su único guiño a los antiguos fans
El resto del setlist se centró en todas esas canciones de medios tiempos que han llenado sus dos últimos y exitosos discos, con esos riffs finales a modo de subidón que encanta al público más masivo
Y al César lo que es del César. Descontando el sonido horroroso de Vistalegre (y más desde dónde estábamos nosotros), los KOL sonaron muy bien. Caleb tiene una voz portentosa, el resto de los hermanos son grandes músicos, y parece que han dado con la tecla de las bandas de estadio. Esas guitarras envolventes con riffs finales y con estribillos fáciles y coreables. No es extraño que les comparen con U2, con los que cada vez comparten más sonidos de estos grandilocuentes (y vacíos)
No sólo el sonido, los KOL se traen un escenario de los que ya se ven pocos, e incluso se atreven con acabar con fuegos artificiales (eso sí, unos petardillos un poco ridículos quizá por eso de ser un escenario cerrado).
En todo caso, no fue mal concierto el de KOL ayer, pero yo me esperaba otra cosa. Creo que llego como mínimo 4 años tarde