miércoles, 29 de diciembre de 2010

Los Petersellers - Madrid 28/12/10

Día de los Santos Inocentes, y como el turrón el Lobo, Los Petersellers siempre vuelven al MobyDick por Navidad (y no os olvidéis, que también a la Gruta 77 a finales de Enero
Pero esta vez era diferente. El anuncio reciente de que dentro de su constante evolución musical dejaban el guateque-rock, estilo que prácticamente crearon ellos y que les ha dado la tan merecida fama mundial que tienen, tenía a todo el público en vilo. La habitual cola fuera del Moby Dick esta vez era de proporciones bíblicas, y cómo no, sólo con las habituales 30 entradas restantes, lo cual volvió a dejar a un montón de gente fuera
Y esa innovación (estos chicos se gastan más en I+D que el Ministerio de Industria) les llevó a prescindir del habitual grupo telonero, y ceder el honor de abrir el concierto al insigne Netol. Netol, en una pirueta de creatividad que ya le gustaría al Cirque du Soleil, decidió hacer una performance. Y claro, como el público estaba mayoritáriamente formado por intelectuales gafapastosos, esto fue recibido con una gran indiferencia, muestra clara de lo mucho que gustó. Netol decidió tirar de producciones propias que ya le gustaría a Alex de la Iglesia y montó un karaoke. Un karaoke, pero muy intelectual. Con grandes éxitos del pop español de todos los tiempos, entre él, Pacheco y algún avezado intelectual, se encargaron de destrozarlos, mejor dicho a deconstruirlos hasta que de ellos no quedo nada reconocible, para posteriormente volver a crear con los trozos otra obra totalmente diferente. Arte puro amiguitos
Y cuando todavía teníamos la boca abierta por el despliegue de creatividad de Netol, salieron Los Petersellers al escenario. Y queridos lectores, tengo que adelantarme y deciros que lo que vimos no nos gustó nada. Esta deriva desde el guateque-rock al post-punk neoindustrial por el que se están moviendo Los Petersellers nos dejó un poco fríos a todos
De hecho, se notaron en exceso las influencias que Lady Gaga está teniendo en estos chicos. Sabemos de buena tinta que el señor Bigote se pasó todo el día buscando unos buenos chuletones de Avila para hacerse un vestido, pero que finalmente, y según volvía de Avila, se pasó por el Escorial para robar (bueno, pedir prestado) un traje de obispo, con capirote y todo. Pero no se quedó ahí, ya que de camino, pasó por el Convento de las Descalzas para apañarle un hábito de monja al Dr. Schecter. Y es que el Dr. Schecter, y esto es primicia, va a pasarse a llamar como un símbolo, y quería pasar desapercibido. Pues bien, no lo consiguió. Mister Trócolo debió de tirar de tienda de disfraces para el suyo de cura, porque se veía a la legua que era más falso que un billete de 7€. Y finalmente qué decir de Richie Norries. Richie también quiso seguir los pasos de Lady Gaga y hacerse un vestido de carne, pero a él sólo le dió para un pequeño filete ruso que se pego debajo del pezón derecho, aunque se pasó todo el concierto diciéndonos que era una herida de lanza pintada
Pues lo dicho, este giro al post-punk neoindustrial es un desastre. El concierto empezó con la revisión a sus temas clásicos, pero claro, desde este nuevo enfoque. El Señor Bigote no paró de contornearse y a dar grititos como la nueva diva del pop, mientras que el resto del grupo siguió dando toques techno dance progressive beat a los temas
Y para rematar la faena, y queríendose hacer unos intelectuales de pelotas, Los Petersellers interpretaron el famoso tema de John Cage, 4'33"
De traca vamos! Si queréis ver la caida de los Petersellers de estrellas mundiales del guateque-rock a divos del glam pop, tendréis más el 21 de enero en la Sala Gruta 77
No tengo vídeos de la noche (a Dios gracias) porque este bloggero ha perdido su cámara. Mientras aparece, o algún anunciante hace una donación (Olympus, Canon, estaríamos encantados :)), os dejaré una selección de los verdaderos clásicos de Los Petersellers aquí a la derecha. Y bueno, para los amigos de facebook, una lista de Spotify

martes, 28 de diciembre de 2010

Primer supergrupo español

Nos acaba de llegar por burofax la noticia que todos los amantes de la buena música estábamos esperando, la formación del primer supergrupo español de verdad
De momento, y a falta de confirmar la alineación titular (les falta un batera y un bajo, aunque aceptamos apuestas) son tres los miembros confirmados
Ramoncín será el cantante solista y líder de la banda. A los teclados, y como jefe de imagen, estará Dionisio Martin, que de momento compaginará este grupo con los legendarios Camela. Y finalmente, Nacho Cano volverá a coger la guitarra y hará también de adjunto a la dirección artística ayudando a Dioni a seleccionar la mejor imagen para el grupo
Ya tienen varios temas en formato maqueta. Empezando por una version de un tema de Nirvana. También una version techno de Back in Black de los AC/DC, y finalmente, una versión rockera de un tema de Pimpinela. Nacho también ha declarado que quizá pueda ser el momento de abordar uno de sus sueños de la infancia. Hacer una ópera rock, y piensa en Pénelope Cruz como la protagonista principal
El supergrupo ha tomado el nombre de Indios Nacidos en el Oriente de Canada Especializados en la Nueva Tecnica Española
I.N.O.C.E.N.T.E. ha anunciado una gira que les llevara a los principales festivales del país, incluyendo el Primavera Sound en el que actuaran en el escenario Pitchfork. En el burofax se lamentan de no haber llegado a estas Navidades, y se declaran fervientes admiradores del último trabajo de Ainhoa Arteta

viernes, 24 de diciembre de 2010

Informe China (I)

Hoy voy a empezar una serie de artículos sobre la música que me he traído de China. Al día siguiente del concierto en 2 Kolegas nos metimos en una tienda de discos chiquitita que había al lado del hotel
Hacía mucho que no iba a una tienda así. Entre las descargas digitales (compras y no compras), la compra de CDs en conciertos o a través de internet, las grandes superficies, hacía años que no lo hacía. El buen rato que pasamos en la tienda con un tío con pintas de loco que me recordó a la gente de Alta Fidelidad, me hizo recordar porqué pasé tantas horas muertas en el Charlie Blues de Valladolid, comprando y escuchando mucha música
Así que no me extraña que salíeramos de allí con un buen montón de CDs. De eso va a tratar esta serie de árticulos.
Cómo el objetivo principal era encontrar música de los grupos que vimos el día antes. Empezaremos por aquí
De los Lazy Camels, no encontramos nada. Y es que todavía no han editado ningún disco. Eso sí, hemos conseguido hablar con ellos y nos han prometido que nos mandarán una demo de su primer EP que van a grabar en breve
En el propio concierto, los Dama Llamas vendían un disco suyo grabado en directo, que obviamente me compré. Parece que la marca de guitarras Burns tiene algo que ver en su publicación porque tiene una dedicatoria muy curiosa a su representante en China.
El disco lo componen 6 temas cantados en inglés y en chino. Empiezan con un tema muy funky con un rollo muy Red Hot Chili Peppers del principio. Rollo con el que siguen en su segundo tema y su tercer tema (aunque este último se endurece un poquillo). El cuarto tema me recuerda mucho a algunos temas de At-the-Drive-In, creo que es el mejor del disco y el que más juego les da en directo. Luego viene otra vez un tema muy funky y bailable, esta vez 100% en inglés. Y el disco acaba con un tema puramente RHCP.
Un grupo muy divertido los Dama Llamas, con un directo muy potente con el único objetivo de cómo dicen ellos, demostrar que además de ser grandes bebedores, pueden dar grandes conciertos y beber mucho
Los que sí que tienen largo lanzado y por lo que parece, haciendo una promoción bastante grande, son 24 Hours y su No Party People. Trío de dos chicas y chico batera que canta en inglés, y que empezaron con el nombre de la famosa película sobre los Joy Division que luego decidieron separar para este disco
El disco empieza bastante bien, con Fuzz, un tema muy baliable y pegadizo con el que también empezaron el concierto del otro día. Luego el disco sigue entre sonidos muy Elastica o Sleater-Kinney pero a mí no me termina de enganchar del todo, quizá también sobre todo por lo repetitivos que son los temas. Sin embargo si que destacan Mr. Stevenson y sobre todo The Earthquake.Un disco que el chico de la tienda insistió mucho que me llevara es el You Can Listen, You Can Walk de los Carsick Cars. El chico los llamó los Sonic Youth chinos, y de hecho han teloneado a estos en algunos conciertos por todo el mundo. Son quizá uno de los grupos con más proyección internacional de por allí, y este es su segundo disco. No se equivocaba el tendero, suenan mucho y bien a los Sonic Youth, y por extensión, me recuerdan mucho algunos temas de los inicios de Los Planetas
Alternan el inglés con el chino, y el disco empieza con dos temas espectaculares muy en el rollo del Sonic Nurse. Luego a medida que se distorsionan y se meten en rollos más experimentales en los siguientes temas, para mi gusto el disco baja un poco de nivel. Para tomar otra vez pulso hacia el final con temas más a lo Daydream Nation. Disco interesante, y voy a ver si soy capaz de hacerme con su primer disco

Otro disco que me recomendó muy encarecidamente, fue el de los Cold Blooded Animal. Para nada un disco nuevo, disco del año 2000, y lo que parece un clásico del rock chino. Fue la primera banda china en tocar en el SXSW de EEUU. Cantado totalmente en chino, al menos viene con las letras traducidas al inglés. Empieza con un temazo Xingfu (Feliz), con un sonido muy a lo Stone Temple Pilots. Otro gran tema, ahora más a lo Nirvana es Forever a Secret. Para luego seguir con Epitaph que también sueña de coña que abre la parte más dura del disco, con un I Think I Might Have Died Last Night que podría haber salido perfectamente de Seatle por esas fechas. Peazo de disco la verdad.


Voy a colgar una lista de Spotify con estos grupos (y similar en MixPod aquí a la derecha) en facebook. Así que si la queréis, tendrés que pasaros por nuestra página allí.

lunes, 20 de diciembre de 2010

Dama Llamas + Lazy Camels + 24 Hours, Beijing (China) 11/12/10

Hemos estado pasando unos días de vacaciones en Beijing. A parte de ver muchos templos, comer mucha comida china, y pasar mucho mucho frío (además de mascar la tremenda polución de la ciudad), hemos escuchado bastante música en directo
No sé muy bien porqué en España seguimos llamando Pekín a Beijing. He leído que viene de una serie de cambios en cuanto a la manera de trascribir al abecedario latino el nombre chino. Sin embargo, la realidad es que oficialmente el gobierno chino ahora utiliza el nombre de Beijing, y ya no son muchos países los que siguen utilizando la antigua transcripción que hicieron unos misioneros franceses del nombre.
Pero bueno, vamos a la música que es lo que nos interesa. Como os decía, en Beijing hay música en directo por todas partes, pero primero voy a hablaros del concierto que vimos en la sala 2 Kolegas
El concierto en sí, era una fiesta de celebración organizada por la marca de guitarras Burns. Los motivos eran dos, el 50 aniversario de la marca, y la apertura de su primer distribuidor en China. Para ello invitaron a 3 de las primeras bandas que están utilizado sus guitarras en China.
La sala 2 Kolegas es una de las 3 salas de tamaño medio que hay en Beijing con programación casi a diario de conciertos. La sala es un antro en toda regla, escondido en un parque difícil de llegar, y más difícil de salir (sobre todo si eres extranjero)
Claramente el lugar es un refugio para extranjeros con ganas de sentirse un poco como en casa (vimos curiosamente un porcentaje alto de españoles para los que hay en Beijing) y para algún chino curioso, porque la verdad, es que los extranjeros ganábamos por goleada. Puede que las bandas no sean muy conocidas en China, pero me da la sensación que el rock interesa poco por allí. Pero eso sí, eso no significa que las bandas fueran malas. Más bien todo lo contrario, salimos encantados del concierto
Los Dama Llamas es un quinteto de Qingdao formada por 3 occidentales y dos chinos. Alternan el chino y el inglés, en temas tanto propios como alguna versión. De hecho en este concierto tocaron el Killing In The Name con algunas partes en chino
Muy buenos músicos. Llaman la atención los dos guitarristas. Uno de Seattle, y otro galés. El americano toca descalzo, y es todo un showman. También canta, y es un verdadero crack. En cambio, el galés, las mata callando
Sonido contundente que mezcla funk con rock más pesado mezclado con toques orientales. A veces me recordaban a Jane's Addiction o a los Red Hot Chili Peppers del principio


Justo después, salieron al escenario los Lazy Camels. En este caso, un grupo garajero 100% chino. Con un sonido entre los Strokes y los Artic Monkeys pero con muchos toques orientales, una banda muy diferente a los Dama Llamas. Si los Dama Llamas la única pose que tuvieron fue la de pasarlo y hacerlo pasar bien. Los Lazy Camels es un grupo con pose de grupo grande. Flequillos imposibles, chupas de cuero, pero un sonido cojonudo. Para mí, los mejores de la noche
La pena es que no tienen todavía disco publicado, y hay poquísimas cosas suyas circulando por ahí. De todas formas, creo que el vídeo os dará una idea del directo que tienen estos tíos




Y cómo de cabeza de cartel, 24 Hours. Partiendo de la base de que las tres bandas son bastante desconocidas en China, 24 Hours es la banda con más recorrido. Con un disco ya en la calle, y con cierta historia ya detrás de ellos. La banda formada por 2 chicas (voz y bajo, guitarra y coros) y un chico (batería) suena a banda de punk-rock-pop de chicas. Salvando las distancias, me sonaron un poco a Sleater-Kinney




La verdad es que todos los conciertos fueron bastante cortos. 6-8 canciones cada uno. Y cuando aquello parecía que se acababa, la fiesta empezó en serio. Primero subió el organizador de la fiesta. Un inglés que es el representante de Burns para China. Se cogió una de sus guitarras de 12 cuerdas (la cual faltó un pelo para que me la llevara de souvenir), y con su camiseta con la Union Jack iluminada, se lanzó a tocar un par de temas britpop total (Oasis y Radiohead). Lo hizo acompañado de un bajista al que presentó como una super estrella de un grupo conocido chino, y con uno de los guitarras de los Dama Llamas a la batería. Hicieron dos versiones bastante decentes (mejor la de Radiohead)

Cuando acabaron esos dos temas, empezaron a subir gente de los Lazy Camels y de los Dama Llamas. Fueron rotando hasta que al final quedaron los Dama Llamas en el escenario y volvieron a repetir el concierto que habían dado antes. No nos importó, porque nos lo habíamos pasado muy bien antes, y casi más luego. Intercalaron más versiones, incluso aceptando peticiones del respetable, y estuvieron hasta que realmente se aburrieron. A partir de ahí, empezó a subir más gente al escenario. El camarero, y otros que no sé de dónde salieron. Eso acabó siendo una jam sesión rockera que duró hasta las 3 de la mañana y que fue realmente divertida
Y es que esto de las jams, es algo que hemos visto mucho en Beijing. Hay un montón de bares, todos muy pequeños, sobre todo concentrados en los hutongs (barrios tradicionales) que tienen todos pequeños escenarios y que están abiertos a que cualquiera se lance a cantar. Vimos en un par de ellos, bandas ensayando. E incluso, un sitio que se llama The Guitar Bar muy curioso. El sitio es pequeñísimo, pero como en todos los sitios en China, curra mucha gente. Aquí había 4 personas. Pues bien, en un momento, los 4 estaban tocando. 2 la guitarra, y otros dos percusión. Normalmente hay dos tíos tocando a duo la guitarra. Se lo toman muy muy en serio, con su gorro de vaquero, y con cara de sentimiento. El único problema es la discutible selección musical, que incluyó varios villancicos. En todo caso, un sitio calentito y acogedor para tomarse una copa

domingo, 19 de diciembre de 2010

D.I.Y. - Una señal de Trestrece

Hoy inaguramos una nueva sección en echocord, y no lo podemos hacer de mejor modo, de la mano de Trestrece, uno de los grupos favoritos de este blog
Esta sección a la que hemos llamado D.I.Y. (Do It Yourself, es que somos muy pijos) tiene dos objetivos
Uno, de alguna manera como lo hizo J en la Guía del viajero planetario, que sea el propio grupo que nos cuente las influencias de un tema suyo. De dónde viene el tema, y qué quieren contar
Y el otro, es el ayudar a músicos aficionados (y paquetes en mi caso) a tocar y a conocer mejor estos temas de los que por no ser másivamente conocidos, es muy difícil encontrar información de como tocarlos
Esperamos que esta sea una sección estable de echocord, y ya estamos hablando con otros grupos para que así sea.
Cuando le comentamos a Javi de Trestrece la idea, la verdad es que no pudo ser más receptivo. De hecho, Javi nos dijo que estaban trabajando en algo parecido para su blog, con vídeo incluído!
Bueno, antes de pasar a lo que tiene que decir Trestrece sobre su Una señal, primero dejádme hacer una pequeña introducción
Una señal es el primer tema del primer disco homónimo de Trestrece. También es su segundo sencillo, del que hablamos hace unos meses por la presentación del maravilloso vídeo que hicieron para este tema

Una señal fue un tema que no me entró bien al principio. Me pareció el tema más comercial del disco, y además hace una cosa que me molesta especialmente, el cambiar los acentos de las palabras. Esto, que sin duda algo muy habitual porque a veces no queda otra por la propia estructura del castellano, reconozco que me pone especialmente nervioso
Así que Una señal no empezó siendo uno de mis temas favoritos de este disco. Sin embargo, eso ha ido cambiando, y aunque quizá me hubiera gustado que Javi me hubiera propuesto otro tema (lo dejaremos para ediciones posteriores de D.I.Y.), Una señal me parece una canción perfecta para ser la que inagure oficialmente esta sección (Ed.: Descorchamos ya el cava, o es un poco pronto?). Con una melodía sencilla y pegadiza, Una Señal es una pequeña joya pop-rock
Quiero dar las gracias a Javi y a Trestrece por esto. Estoy seguro que vais a flipar con los detalles que comparten con nosotros sobre el tema. Pero sobre todo, por la sinceridad con lo que lo hacen.
Y no me enrollo más, os dejo AQUÍ el archivo de Guitar Pro que Trestrece ha tenido a bien compartir con nosotros. Por cierto, Una señal también está en la primera lista de Spotify de echocord. Ya os dejo con Javi de Trestrece:

"Escribí esta canción hace apróximadamente 4 años, en un verano en el que acababa de salir de una relación larga (casi 9 años de idas y venidas) y no estaba en mi mejor momento anímico. Recuerdo además estar bastante desmotivado por la dificultad que estaba teniendo a la hora de encontrar una formación estable en Mallorca, las idas y venidas de músicos me habían hecho mella y estaba seriamente tentado de mandarlo todo al carajo por la imposibilidad de encontrar músicos que se quisieran comprometer con el proyecto. Reconozco que soy una persona con una visión muy clara de lo que quiero y cómo quiero conseguirlo y a veces eso me dificulta adaptarme a según qué situaciones, pero ni relajando mis exigencias, encontraba una banda con la que defender mis temas.
La canción surgió de la melodía del estribillo, que me vino a la cabeza, como muchas otras ideas, caminando por la calle... Posteriormente le puse acordes y saqué la línea de las octavas, añadiendo la figura de la intro con las cuerdas al aire más tarde, con la intención de armonizar con las octavas... La canción se finalizó prácticamente en el local de ensayo, con una serie de amigos con los que estuvimos trabajando en varios temas, barajando la posibilidad de montar con ellos un grupo nuevo, más rockero / durillo que la primera formación de Trestrece (hay un EP testimonio de esa fase, de la cual sólo rescatamos Tu Juego para el disco), parte también de la frustración que me perseguía por haber "defraudado" a la parte más radical de la escena mallorquina que pensaba que mi pasado en bandas más duras (Plan 9, especialmente) se había deslucido con este nuevo proyecto. En cualquier caso, el "esqueleto armónico" de la canción lo monté en casa y el puente y la estructura los escribí sobre la marcha en el local de ensayo. Recuerdo que con el puente buscaba algo que funcionase como crescendo, un poco como en "Grace" de Jeff Buckley (salvando las distancias!!) en el cual la melodía de la voz va subiendo cada vez más, a imagen de la línea de teclado/cuerdas que aparece en las partes instrumentales y estribillos. Creo que ese crescendo es un poco la clave de que este tema tenga una carga emocional muy bonita, toda la canción apunta constantemente hacia el estribillo y el final, en nuestros conciertos es también la canción con la que acabamos y la gente se suele unir a nosotros y canta la línea del final como si fuesen parte del grupo, es algo muy hermoso y gratificante para nosotros.
En cuestión de ritmo y líneas de bajo, grabé una demo con los ritmos que tenía en mente, con el charles a semicorcheas y el bombo doblando la caja, para darle una sensación bailable al tema, y recuerdo que le añadí la parada de la tercera estrofa, el ritmo más bailable aún y el redoble a mitad del segundo puente con una intención de crear un "climax" casi discotequero, añadiendo el redoble en cuestión a imagen de un arreglo que había escuchado en un tema de The Stills, (The Stills – Let's Roll, segundo 1:15), una banda que estaba escuchando mucho por entonces y que me dió un par de ideas para este y otros arreglos que hay en el disco (aunque este no tiene nada que ver con aquél) ;-) El bajo, especialmente la línea de la estrofa, es obra de Pablo, mi anterior compañero en Trestrece, que desarrolló la idea que le pasé en la maqueta original, dándole vida y movimiento.
En cuanto a la letra, de alguna forma fui hilvanando frases hasta encontrar algo que me gustase... la temática vino un poco sola, como comentaba, reflejo del momento que estaba viviendo y de la necesidad de algo que me ayudase a seguir adelante, a seguir luchando, a encontrar las fuerzas necesarias para no tirar la toalla... es un poco mi sino, soy un luchador y no me rindo a la primera de cambio, aunque eso pueda ser también perjudicial a veces por el desgaste físico y emocional que conlleva. Me pareció bonita la imagen de una señal, un camino a seguir, alguien que te tiende la mano y te guía en los momentos difíciles, y que esa "persona" fuera una canción, esta canción.
Aún siendo, probablemente, una de nuestras mejores canciones, creo que musicalmente es un tema bastante simple, la letra es muy sencillita (considero que hay más calidad en canciones como "bienvenidos a ninguna parte", por ejemplo) y, en el disco, considero que quedó un poco por debajo de lo esperado, en parte porque se grabó en dos veces, primero en un estudio de menor calidad, regrabando posteriormente baterías y bajos y encajándolos encima de las pistas anteriores. Quise regrabar las voces cuando iniciamos la segunda tanda de canciones con las que completamos el disco pero, por cuestiones de presupuesto y tiempo, no se pudo hacer.
Pensándolo fríamente, son detalles sin demasiada importancia, pequeños fallos aquí y allá, y probablemente soy el único en notarlos... pero es lo que tiene ser un perfeccionista enfermizo!! ;-)
No me gustaría despedirme sin recomendaros ver el precioso video que los magistrales NYSU Films hicieron para la canción, todo un derroche de imaginación y estética a lo David Lynch!"

Y si esto no es suficiente, aquí tenéis el peazo de vídeo que se han currado para enseñarnos a tocar Una señal

sábado, 18 de diciembre de 2010

Walk With Me!, nuevo disco de Zombies&Diamonds

Después de unos días de silencio por nuestra segunda gira por el lejano Oriente (del que traigo muchas cosas que os contaré en los próximos días), tenía un par de cosas en el tintero. La primera de ellas es hablar del disco de Zombies & Diamonds, Walk With Me!
El otro día decía que lo que más agradezco a este blog, son las interacciones con el mundo real. Esas interacciones incluyen amistades, pero también el descubrir nuevos grupos, ya que aunque muchas veces hablamos de grupos más o menos conocidos de la escena de aquí y de fuera, con lo que realmente disfrutamos es hablando de grupos menos conocidos de por aquí.
ZaD son, al menos de momento, de estos segundos, pero después de escuchar su Walk With Me!, esperamos que eso cambie pronto
Hasta ahora nunca habíamos pedido a un grupo que nos mandara su disco para hablar de él aquí. Y es que el otro día cuando nos llegó la invitación de ZaD para ser amigos en Myspace, hicimos lo que hacemos siempre, echar un vistazo rápido a ver quién es antes de borrarlo. El caso es que cuando empezamos empezamos a escuchar los temas, y leer un poco sobre el grupo, nos dimos cuenta de que no son el típico pesado que quiere añadir un amigo más a sus miles de "amigos" de myspace, esto es una banda de verdad con unos peazo de temas
ZaD son un grupo de una zona tan poco rockera como la Vega Baja de Alicante. Aunque presentan su primer disco (Walk With Me!), no son unos novatos en esto, algo que en seguida en nota en el sonido y la producción del disco
Lo primero que llama la atención de ZaD es la voz de Filiu que a mí me recuerda mucho a la de Cedric de At the Drive-In. Después es lo sólido que suena ZaD. Ya alguién ha dicho por ahí que son como un puñetazo en la cara (algo bastante manido por otra parte), pero es que es así.
El disco empieza con Zombie Holocaust. Curioso justo el día que he acabado de ver The Walking Dead (que por cierto no me ha gustado nada). Y todo lo que viene después es una descarga de temas de rock duro que van desde sonidos más clásicos que me recuerdan a Backyard Babies o a Turbonegro como en 10 Years, a temas más metaleros en los que me recuerdan a los Deftones como la propia Zombie Holocaust (de hecho la única canción lenta del disco, Prom Queen, recuerda mucho a las "baladas" de los de Sacramento). Y luego también tenemos algunos temas más hardcore o incluso rozando el punk californiano, como One Broken Glass (algunos comparan a ZaD con Fugazi)
Por sacar un pero al disco, la segunda mitad es un poco más floja que la primera. Quizá difícil de mantener el nivel con el que empieza Walk With Me! Eso sí, el disco acaba con otro temazo, Red-Headed Woman Train Blues
Supongo que vivir en la Vega Baja de Alicante tendrá muchas ventajas, pero a la hora de dar bolos por el resto de España está claro que no es el mejor sitio. Así que de momento, aunque es relativamente fácil verles tocar por Alicante o Murcia, no hay fechas para verles en Madrid.
Una lástima, porque este disco en directo tiene que ser la bomba (tenéis un ejemplo abajo), de momento los que no viváis cerca tendréis que conformaros con escuchar este disco en Spotify. Como siempre que presentamos un disco, sabéis que hacemos algunas preguntas al grupo, aquí van:
Ash: ¿Por qué Zombies and Diamonds? Cuéntame un poco de la historia del grupo
ZaD: Zombies and Diamonds se forma a partir de las inquietudes musicales de Miguel (Guitarra) y Gus (batería) solo habría que sumar a Juan (Bajista y voz), todos ellos provenían de la disolución de The Assbreakers y ya tenemos la primera formación de ZaD, un trió de Rock con el que la banda sacó un EP donde tenían cabida 3 temas y un video. Esta formación duró alrededor de dos años hasta que decidieron incorporar a Filiu como nuevo vocalista. Juan pasa a concentrarse en su instrumento (y en el sonido de la banda en general) a finales del 2009, de manera que se nos presenta la formación actual de la banda con 4 componentes. En verano de 2010 auto producen su primer CD Walk with me! en los estudios Sunnday de Murcia, compuesto por 10 temas de los que se ha retomado alguno que ya interpretaban siendo trío (Broken glass theory, Fire, walk with me y Dead man) modificados al gusto de la nueva formación.
Ash: ¿De qué va Walk With Me!? ¿Qué quereis conseguir con este disco?
ZaD: Walk with me! no se trata de un disco conceptual que gira alrededor de una única idea sino la etiqueta para un trabajo que posee diversos valores contenidos en cada uno de los temas como la amistad, amor, avaricia, sexo o la muerte. Fue un titulo que se atribuye al trabajo final por la admiración de Gus por el cine en general y en concreto por el cineasta David Lynch. Lo que persigue la banda con su primer CD es en primera instancia la difusión de este trabajo, de ahí que el CD cueste 3 euros tratándose de una cantidad más que asequible para cualquiera que sienta interés. En otro plano el grupo quería transformar las horas de ensayo y esfuerzos en algo físico y palpable.
Ash: ¿Cuál es el concierto que más recuerdes como músico y porqué?
ZaD: El concierto que más recuerdo como músico fue en Noviembre del 2009 en la Nave de Manises (Valencia) junto a Avenues and Silhouettes. La razón fue que sin encontrarnos con caras conocidas, la sala estaba bastante llena y las personas que se encontraban allí estaban muy receptivas a nuestro sonido agitándose y gritando, parecía un final de festival cuando en realidad estábamos tocando los segundos.
Ash: ¿Cuál es el concierto que más recuerdes como público y porqué?
ZaD: Como público recuerdo un bolo en verano de 2010 en Alicante en el que tocaban Una Vida y Monsieur Po presentando su split. Me parece que Una Vida tienen un sonido potentísimo, crudo y real. La gente salia volando por los aires antes de que pudiesen darse cuenta. No se trataba de un concierto multitudinario, habrían unas 100 personas aproximadamente pero cada uno de los que conformábamos la audiencia nos sentíamos exhaustos a la par que liberados de todo el estrés acumulado cuando finalizó el evento.
Ash: ¿Cuál es el último disco que te has comprado? ¿Digital, CD o vinilo?
ZaD: El último disco que he comprado en formato digital ha sido “new hopes, new demonstrations” de los Ghost of a thousand.
Ash: ¿Qué disco es el que más te ha marcado (o al que tienes más cariño)?
ZaD: Pero al disco que más cariño le sigo teniendo es “the shape of punk to come” de los refused.
Ash: ¿Qué equipo te llevas de gira?
ZaD: Para tocar llevamos un equipo bastante minimalista:
Bateria con bombo, caja y un par de platos.
Cabezal Engl clásico con pantalla marshall para la guitarra
Amplificador Peavey para el bajo
Microfono shure sm 58
Ash: ¿Qué instrumento es tu pequeño tesoro?
ZaD: Mi pequeño tesoro es una guitarra española Alhambra fabricada en Muro de Alcoy que mi padre me regaló cuando era un crío y todavía me sirve para quitarme el mono sin montar grandes "escandaleras".

domingo, 5 de diciembre de 2010

Yakuzas + Burning, Madrid 4/12/10

Mientras algunos por fín conseguían irse de Madrid, huyendo de todas esas cosas por las que amas u odias a esta ciudad, algunos, nos juntábamos para ver a dos bandas castizas, castizas, una casi recién llegada, y otra de las de toda la vida
Pasaba una hora de la hora anunciada para el concierto, y Yakuzas salió al escenario. Esto es bastante normal en la Gruta, y de hecho, creo que hasta lo agradecemos. Estamos hasta los huevos de no llegar a los conciertos porque empiezan a la hora :)
Empezaron con una zas en toda la boca, Magnetismo personal. Para mí, casi la mejor canción de la noche. Y desde luego una declaración de intenciones
No tienen problemas de inseguridad, ni de pretensiones artisticas. Los Yakuzas quieren pasárselo bien, y hacerlo pasar bien en el proceso
Con temas garajeros en los que sólo y únicamente se habla de pillar, los Yakuza son desde luego un seguro para una buena noche de rock'n'roll
Mucho rollo y mucho morro, unos habituales de la Gruta y de la noche madrileña, seguro que los volveremos a ver pronto
Parece ser que por fin grabarán su primer largo, Chamberí Rock City, el próximo año, y después de lo visto ayer, les sobran temas para tener un discazo

Y de los Burning, qué os voy a contar...
La verdad es que cuando vas a ver uno de estos grupos históricos en los que ya queda poco del grupo original, es difícil saber qué te vas a encontrar
Curiosamente, ayer era la primera vez que veía a Burning en directo. O no. Durante mis años mozos, en el coche en el que nos movíamos por Pucela y alrededores haciendo el tonto, sólo había dos cintas (si amiguitos, los iPods no existían). Es más, sólo había dos cintas, eran piratas, y el "loro" era una castaña (como el coche) y aquello sonaba a rayos (cuando no se intentaba comer la cinta claro)
Una de esas cintas era el ¿Hay alguién ahí? de Los Suaves, y la otra era el En directo de los Burning. No sé cuántos años seguidos esas fueron las únicas dos cintas que se escucharon en ese coche. Creo que fue hasta que llegó una cinta para aprender italiano, pero eso es otra historia. Literalmente fueron 3 o 4 años de sólo escuchar Los Suaves o Burning cuándo subíamos a ese coche (qué madre mía las historias que podría contar)
Así que los Burning son como de la casa. Es la banda sonora de todas las gilipolleces que hicimos de chavales
Así que claro, enfrentarse a una primera vez en directo de los Burning, es casi como encontrarte con una antigua novia a la que dejaste de mala manera, y que te avergüenzas de haberlo hecho así
No sabes si estará gorda y fea, pero en todo caso sabes que la cagaste
Pues bien, los Burning no están gordos ni feos. Una vez leí que la voz es el último sentido que envejeze. No voy a decir que Johnny, está viejo. Yo sí, él nunca. Pero si además tenemos en cuenta el sonido espectacular de la Gruta, Johnny suena como hace... bueno, muchos años
Eso ya de momento te hace olvidar que estás a finales del 2010, y que una banda como los Burning está en una excelente pero pequeña sala como la Gruta. No sólo eso, sino que la entrada costaba 7€
Pero si es que además de que Johnny está hecho un chaval se junta con músicos de la talla de Eduardo Pinilla, Pitu, Kacho o Carlos Guardado, pues está claro que Burning no es una banda buscando aprovecharse de una historia brillante, sino una peazo de banda que sabe de su pasado, pero que mira hacia delante con la ilusión de unos chavales
Si habéis leído hasta aquí, casi no hará falta que Burning sonó ayer espectacular. Que dieron un directo brutal, con un sonido excelente, y que convirtieron la Gruta en una verdadera fiesta que duró hasta las tres de la mañana (hora a la que deberían acabar todos los conciertos que realmente se precien de ser r'n'r)
Curiosamente, parece ser que ayer era la primera vez que tocaban en la sala. En todo caso, visto lo visto, creo que Burning es una ONG del rock. Si han hecho patrimonio intangible de la humanidad a los castelles, al flamenco, y al bocadillo de chorizo (Ed.: Ash, creo que se te ha ido la pinza con lo del bocadillo de chorizo, no era el de jamón?), es el momento de que a Burning los hagan también patrimonio intangible de la humanidad
Desde luego, dando conciertos como el de ayer a 7€, uno sólo puede pensar que esos precios se deban a una especie de evangelizacion rockanrollera que hayan empezado por estas tierras. Eso, o como les pasaba a Anvil en Praga cuando el abogado trajeado con cara de bueno que se volvia un jevilon de cuidado cuando sonaba la musica y les decia que no podia entender que un grupo como Anvil no estuviera tocando antes miles de personas
Sin embargo, hubo un pequeño borrón en la actuación de ayer de los Burning. No tocaron Jim Dinamita. Una razón más para no perdernos el próximo concierto de Burning

jueves, 2 de diciembre de 2010

Oficialmente en el 2010 se han hecho las PEORES versiones de la historia

Llevamos ya unos cuantos post sobre el tema de la calidad (más bien falta de ella y de buen gusto) de las numerosas "versiones" que muy diversos "artistas" están haciendo últimamente
La verdad que hasta medios serios han hablado de esto últimamente, por lo que ya no hemos
insistido más. Ni siquiera cuando la soprano Ainhoa Arteta se ha atrevido a destrozar Sweet Child O'Mine o Smells Like a Teen Spirit
Sinceramente creo que las "versiones" se califican solas, y después de lo que ya habíamos dicho, no pensábamos que hiciera falta comentar algo más
Sin embargo, hace unos minutos hemos leído en twitter que Pignoise había hecho una versión del Qué puedo hacer de nuestros amados Los Planetas
Un sudor frío recorrió nuestra espalda, la vena de la mala leche se hinchó hasta límites cercanos al aneurisma, y nos salieron tics que ni siquiera conocíamos
Pues bien, nuestros peores temores se hicieron realidad al escuchar esto


Estamos sin palabras... Podría despotricar contra estos chavales, hablar de sus actitudes y aptitudes para esto, pero sería demasiado fácil, e incluso el respeto que tengo a todos los que se suben a un escenario les llega a estos "músicos"
Lo que realmente me preocupa es quién ha permitido esta vomitiva versión y para qué. ¿Necesitan dinero Los Planetas? ¿Lo necesita su discográfica? ¿Han tenido que ver algo los propios Planetas en esto? ¿Harán algo Los Planetas para que esta basura desaparezca lo antes posible?
Efectivamente, esto es más de lo que puedo soportar...

Kings of Leon, Madrid 1/12/10

En el pecado está la penitencia... Mi chica es muy extrema en muchas cosas, para lo bueno, y para lo malo. Hay una cosa que no soporta, los refranes. Yo, sin ser tampoco un fan de ellos, si que me gustan. Quizá porque muy de pequeño mi madre me regaló un refranero, o quizá porque como buen castellano, me parece que los refranes son pequeñas píldoras de sabiduría (cada vez menos) popular
En todo caso, en el pecado está la penitencia es uno de los refranes que más odia porque dice que no lo entiende. Espero que a partir de hoy, ya entienda lo que significa
Realmente no pensaba escribir esto hasta mañana o pasado. Creo que cuando la gente que ha estado en el concierto y ha salido toda flipada busque crónicas y acabe aquí, puede que no le guste lo que voy a decir. Pero es que resulta, que el concierto ha sido lo suficientemente corto, para que esté ya de vuelta en casa y me vaya a dar tiempo a escribir esto antes de irme a la cama
Así que aviso, si el concierto te encantó, es lo mejor que te ha pasado en la vida, y estás todo flipado con los KOL, casi mejor que lo dejes aquí. Es muy probable que acabes con ganas de escribir un mensaje ofensivo hacia mi persona, y será desagradable para los dos
Kings of Leon Setlist Palacio Vistalegre, Madrid, Spain 2010, Come Around Sundown Tour
Los Kings of Leon reventaron ayer el Palacio de Vistalegre. Y es que era su única fecha en la península ibérica (conozco gente que vino de Portugal), y además se presentaban con su último disco bajo el brazo, Come Around Sundown.
Hace unos días, cuando calentaba para este concierto, me encontré con está crítica del disco. La verdad es que me parece una crítica cojonuda y muy acertada, no sólo con el disco, sino con lo que son KOL ahora
Sin embargo, yo tenía esperanzas de que el concierto no fuera como de alguna forma preveía esa crítica. Sin embargo, me equivoqué
Mi esperanza era que los KOL se olvidaran un poco de esos temas que les están dando los Grammys, los discos de oro, y las bandas sonoras, y dieran un concierto más de sus raices de rock garajero sureño. Ese rock que nos hizo pensar que su Because Of The Times fue uno de los discos de la década
Y ahí llegamos a lo de en el pecado está la penitencia. No vimos a KOL en su momento. No vimos a KOL ni con su gira del Youth And Young Manhood, ni del Aha Shake Heartbreak, ni del mencionado Because Of The Times.
Y esos KOL son muy diferentes de los de ahora. Curiosamente, en el espectacular escenario que llevan, hay una especie de jaulas que hacen las veces de plataformas sobre las que están a batería, teclados, etc. Pues bien, estos KOL, parecen unos leones enjaulados
La verdad es que uno sólo puede querer imaginarse cómo debe de ser para una banda de rock que te llegue un éxito tan grande como el que están viviendo estos chicos. Cómo será para un grupo como ellos que de repente una canción tuya aparezca en Anatomía de Gray, y de repente, tu público pasa de ser rockeros greñudos con banderas confederadas (vale, quizá tampoco lo fueron, pero entendéis lo que quiero decir), a niñas monas que se hacen las malotas escuchando a unos buenos chicos con pintas de chicos malos
Pues no sé, cómo decía la crítica del disco, parece que viven un poco en una situación intermedia sin saber muy bien qué hacer, ni a qué fans atender
Desde luego, después del concierto de ayer, yo lo tengo muy claro. Para el segundo tema ya se habían quitado el Molly's Chamber de encima de una forma muy desangelada, y como su único guiño a los antiguos fans
El resto del setlist se centró en todas esas canciones de medios tiempos que han llenado sus dos últimos y exitosos discos, con esos riffs finales a modo de subidón que encanta al público más masivo
Y al César lo que es del César. Descontando el sonido horroroso de Vistalegre (y más desde dónde estábamos nosotros), los KOL sonaron muy bien. Caleb tiene una voz portentosa, el resto de los hermanos son grandes músicos, y parece que han dado con la tecla de las bandas de estadio. Esas guitarras envolventes con riffs finales y con estribillos fáciles y coreables. No es extraño que les comparen con U2, con los que cada vez comparten más sonidos de estos grandilocuentes (y vacíos)
No sólo el sonido, los KOL se traen un escenario de los que ya se ven pocos, e incluso se atreven con acabar con fuegos artificiales (eso sí, unos petardillos un poco ridículos quizá por eso de ser un escenario cerrado).
En todo caso, no fue mal concierto el de KOL ayer, pero yo me esperaba otra cosa. Creo que llego como mínimo 4 años tarde

jueves, 25 de noviembre de 2010

Los Nastys + Corinthians, Madrid 24/11/10

Después de que el pueblo hablará a través de la encuesta que casi colapsa nuestros servidores por la avalancha de votos a favor de que fuéramos a ver a los Corinthians ayer al Moby Dick, no tuvimos otra opción que sobreponernos al frío polar que azota nuestras tierras y plantarnos allí alrededor de las 10 (Ed.: Ash, no estás exagerando un poco?)
Momento justo en el que Los Nastys estaban a punto de acabar su concierto con un tema que creo que define la actitud y la música de estos chicos madrileños, con un estribillo que dice "Mi novia es un zombie y tu novio es un yonkie", creo que está todo dicho. La verdad que aunque les vimos muy poco, nos dió tiempo a darnos cuenta que a estos chicos habrá que seguirles de cerca
Con un rollo punky-garagero psicodélico (Ed: Ash, hay que llamar a RdL, tenemos una nueva etiqueta, aunque creo que ellos lo llaman post-punk), y mucho mucho morro, estos chavales, que ya han tenido cierta cobertura por parte de medios serios, van a dar muchas noches de fiesta. Ayer, quizá el Moby Dick se les quedó en pelín grande, pero el mismo espectáculo en un sitio más pequeño tiene que ser bastante impresionante
Podríamos decir que los Corinthians es una banda inglesa (bueno, casi, porque uno de ellos es francés) afincada en Madrid. Y eso es importante, ya que hay cuatro grandes verdades sobre los ingleses (y digo ingleses, porque algunas de ellas no aplican al resto de habitantes de Gran Bretaña). Una, no saben cocinar; dos, no saben bailar; tres, nacen con unos palos de golf en la mano y todos juegan al golf que te cagas; y cuatro, parece también que todos tocan y cantan bien (o al menos, los que lo intentan)
Es cierto que el nivel en España también está subiendo rápidamente, pero en Inglaterra tú vas a cualquier pequeño concierto y te encuentras siempre unos peazo de músicos. Eso es enteramente cierto en el caso de los Corinthians. En cuanto escuchas sus temas en el myspace, sabes que aunque son una banda que acaba de empezar, no son unos principiantes
Por eso teníamos tantas ganas de verlos en directo. La verdad es que no tienen un sonido definido, pero suenan a muchas cosas. Desde a los Doors en algunos temas con toques surferos, hasta a los Stereophonics o los Charlatans en sus temas más rockeros. Ellos se definen como rock elegante, y es que suenan mucho a britpop del bueno, el que bebe del blues y el soul
El concierto de ayer era su primer concierto en sala grande como cabeza de cartel. Quizá se notó un poco. De hecho se les veía por la sala nerviosos antes de empezar, quizá también un poco preocupados por la poca asistencia. Y es que como ya dijimos hace unos días, ayer había overbooking de conciertos en Madrid. En todo caso, consiguieron una muy decente media entrada en el Moby Dick (recuerdo por ejemplo que los Black Blox Revelation tuvieron menos gente)
Como decía, salieron un poco nerviosos. A las primeras de cambio, Marcus y Ed se cambiaron los sitios, lo cual no ayudó tampoco con el nivel de stress. En todo caso, siempre sonaron muy bien, aunque tengo el presentimiento de que si hubieran dejado a Paco (el técnico de la casa) al mando del sonido, seguramente habrían sonado hasta un poco mejor
Empezaron con Minnows, uno de sus temas más oscuros y seguramente el que más me gusta de su (todavía) corto repertorio. Y curiosamente, mirando a su setlist, quizá por falta de tiempo, no tocaron todos temas que tenían pensado, y acabaron tocando Ademir con Los Nastys subidos al escenario
Creo que los Conrinthians tienen muchísimo recorrido, y seguramente es una de las bandas a las que habrá que prestar más atención en la escena madrileña actual

lunes, 22 de noviembre de 2010

When You're Strange, un documental sobre The Doors

Sin que haya sido más que una coincidencia, hoy volvemos a hablar de un documental sobre un grupo, esta vez sobre The Doors, y el documental es When You're Strange.
El documental me ha gustado y decepcionado por partes iguales. Me gustan mucho los Doors, como casi cualquier adolescente (al menos en mi época), fuí durante muchos años un gran fan de los Doors, y ahora, ya sin ese componente fan, siguen siendo uno de mis grupos favoritos. Así que es imposible no disfrutar de este documental si te gustan los Doors
When You're Strange repasa la historia de los Doors de una forma cronológica y casi académica. Cuentan cómo se conocen Jim y Ray, cómo unos años más tarde se encuentran por casualidad, y deciden montar el grupo, como lo completan con Robby y John. Las grabaciones, los conciertos, las drogas, el alcohol, la separación entre los componentes del grupo, y finalmente la muerte de Jim
En el documental Johnny Depp hace un muy buen papel como narrador. La música es brutal, y la principal atracción es la inclusión de metraje propio de Jim Morrison que no había sido público hasta ahora. Para lo demás, el documental tira de grabaciones y fotografías más o menos conocidas con las que va construyendo la historia, entrando en algunos detalles quizá menos conocidos, e intentando solventar el gran misterio alrededor de los Doors, si Jim se sacó o no el pene en áquel concierto en Miami. A parte de eso, no creo que el documental cuente nada no conocido por el gran público
Por todo esto, el documental es realmente bueno para todo el mundo al que le gusten los Doors. Sin embargo, When You're Strange se quedará corto para los grandes fans de los Doors
Este documental casi se presenta como una respuesta oficial a la película de Oliver Stone, The Doors, película que nunca gustó al resto de los miembros de los Doors por excesiva, y porque según ellos, se emborronaba la imagen de Jim Morrison
Hace mucho que no veo la peli de Stone, pero después de ver el documental, no sé donde está el exceso. Es mucho más crudo ver al verdadero Jim Morrison totalmente drogado o bebido, o las dos cosas. Y por cierto, hay que reconocer que Val Kilmer (actor al que tengo bastante tirria) hizo un trabajo alucinante metiéndose en la piel de Jim
Obviamente, en cualquier biopic, y más si viene de un amante de los excesos como Oliver Stone, siempre hay dramatizaciones y adaptaciones de la realidad para contar la historia. En su momento The Doors me gustó, y ahora después de ver When You're Strange, no se me ha caído nada que me gustara en su momento
El problema que tengo con When You're Strange es que parece un documental del canal historia. Cuentan los hechos, muy bien documentados, con material nuevo, pero no cuenta qué hay más allá. Y es que como os decía antes, es muy académico. Empieza situando el momento histórico que vive EEUU y el mundo para explicar de donde vienen los chicos que crean The Doors. Van contando fecha a fecha, disco a disco la evolución, pero no entran a explicar el porqué de las cosas. Todo se describe de una forma aséptica y con mucha distancia
Quizá es la única manera de tratar un icono como The Doors, e incluso es una novedad siendo un grupo tan propenso a ejercicios un poco más místicos y "profundos". Quizá también pueda ser la necesidad de agradar a lo que queda de The Doors, y ser políticamente correctos. Algo que no podría haberse conseguido con un documental que se metiera en la historia. Pero después de ver el documental sobre Anvil, es curioso la lejanía o cercanía con la que se puede contar una historia

viernes, 19 de noviembre de 2010

Anvil!, coño si llego tarde

Hoy, gracias al blog de Quico Anseldo he visto el documental Anvil!: The Story of Anvil. Y digo esto, porque a Quico lo han puesto a caer de un burro por hablar de este documental estrenado hace dos años
No sé si me disculpa el no ser un profesional de esto, o simplemente el que no me guste mucho el metal ochentero, pero me da igual. El documental va de música, y es simplemente espectacular, así que voy a hablar de ellos
Hay cientos de artículos por ahí, y un montón de referencias en blogs, por lo que intentaré no ser muy repetitivo
Anvil es una banda canadiense de principios de los 80 que en algunos aspectos fueron muy innovadores. Tuvieron sus 5 (bueno, algunos más) minutos de fama llegando a tocar con gente como AC/DC y en alguno de los grandes festivales de la época. Motörhead incluso quiso fichar a Lips, cantante y guitarra en Anvil
A partir de ese momento, mala suerte, y seguramente, malas decisiones, llevó a Anvil al olvido.
De eso va el documental, que por cierto, ha conseguido dar a esta banda otra vez parte del éxito que han estado buscando durante 30 años
El director del documental es Sacha Gervasi. Sacha es un fan de Anvil desde que los vió por primera vez en el Reino Unido con 16 años. De hecho, se convirtió en groupie oficial de la banda, acompañándoles en varias giras por todo el mundo
Sacha se fue separando de la banda a la misma velocidad que el grupo se vino abajo, y antes de empezar su carrera como director y guionista de cine, lo intento con la música
Y es que Sacha admiraba al batería de Anvil, Robb, e intento tocar la batería como su ídolo de la adolescencia. Sacha tocó con algunas bandas antes de dejar la música y dedicarse a estudiar cine. La última banda en la que tocó fue Bush (por cierto una banda a la que tengo bastante cariño), justo antes de que pegaran el pelotazo... Una historia también muy curiosa en sí misma, el como Sascha tuvo que gastarse los cuatro duros que tenía para ir a ver a Bush en un concierto que daban cerca de dónde estudiaba, cuando sólo un año antes era parte de la banda
Creo que lo que engancha del documental es que primero todo lo que ocurre es real, está rodado tal como pasó. Sólo hay un par de escenas que son recreaciones
Y sobre todo, que el documental es la historia contada por un fan. El documental no cuestiona al grupo, no busca las razones de porqué se encuentran en esa situación. Simplemente cuenta las ilusiones y las frustraciones de unos músicos que simplemente no han tenido el éxito que buscaban. Los pequeños éxitos se sienten como propios, y uno en seguida se siente en la piel de Lips y compañía, y siente la injusticia de la situación. Este es el gran mérito del documental, no hablar de la historia de un grupo, en el que tendrías que dar diferentes puntos de vista, sino la historia de unos "perdedores" contada por ellos mismos y sus allegados
Creo que no es una situación única, y conozco muchos músicos que se verán reflejados en la historia de Anvil. De hecho, no hace falta ser músico para verse reflejado en ellos
El documental es muy recomendable te guste el metal o no. Fue considerado en varios festivales como el mejor documental, y como premio adicional, relanzó la carrera de Anvil.

miércoles, 17 de noviembre de 2010

The Wire (Bajo escucha) la mejor serie (que al menos yo he visto)

Estoy a punto de acabar de ver la quinta y última temporada de The Wire. Estoy con sentimientos encontrados, por una parte las ganas de ver cómo acaba, y por otro lado, la pena de acabar una serie tan espectacular como The Wire
Me he aficionado a ver series ya acabadas porque así puedo manejar el ritmo que quiero. Llevaba mucho tiempo oyendo hablar de lo buena que era de The Wire, así que cuando acabé con The Pacific, decidí volver a The Wire
Y digo volver porque empecé a verla con mi chica en versión original, pero se cansó de no poderla seguir y la dejamos aparcada
Y es que en realidad es muy difícil de seguir. Hay un momento de la serie en la que la propia policia tiene que contratar a una mujer del barrio para entender lo que los chavales hablan entre sí. Me considero bilingüe, pero me es imposible seguir la serie sin subtítulos en inglés, y aún así, a veces hay que echarle un poco de imaginación
En todo caso, merece la pena verla en versión original, no he visto ni siquiera un trailer doblada, y espero no hacerlo porque cuando ya has visto algo en versión original, ya tienes asociadas las voces y los acentos a la gente, siempre es una desilusión ver algo doblado. Y sinceramente, creo que una serie así perderá mucho con el doblaje. Es cómo si aquí hubiera una serie en la que sale gente de Cádiz, Madrid, Bilbao y Barcelona, y la tradujeran al italiano... Se perderían muchos matices
En todo caso, la serie es simplemente espectacular. Y como este no es un blog de cine, ni de series, sino de música, ahora hablaré de la música de la serie. Pero si estáis pensando empezar a verla, un aviso. The Wire no es una serie al uso. Los cápitulos no acabarán con un enigma que os deja enganchados hasta el siguiente capítulo. The Wire es como una película de cine negro de 60 episodios, a veces pasan muchas cosas, a veces parece que no pasa nada, pero todo es realista, y nadie es 100% bueno ni 100% malo. De hecho, la trama se basa en la realidad de Baltimore de hace unos años cuando fue una de las ciudades más peligrosas EEUU
Y la música. Como es de esperar en una serie callejera, la música está por todas partes. Y ese es uno de los aciertos de The Wire, y que creo que le da un mayor realismo. La música, cuando la hay, siempre "sale" de algo. Es decir, de una radio de un coche, de un bar, de un equipo de música, pero nunca por encima de lo que pasa. Así se puede escuchar mucho rap, rock e incluso música tradicional irlandesa
Además, si después de verla hay algo de música que recordaréis, serán los títulos de crédito. El tema con el que se abren cada una de las temporadas de The Wire es un tema de Tom Waits, Way Down in the Hole (de Franks Wild Years). Eso sí, cada temporada interpretada por músicos diferentes y con diferentes estilos

La primera temporada es interpretada por The Blind Boys of Alabama, que es un grupo de gospel formado en 1939


La segunda temporada es la versión del propio Tom Waits


En la tercera temporada, los intérpretes son The Neville Brothers. Grupo de soul y R&B formado en 1977, obviamente con un sonido muy diferente a las anteriores versiones


El tema de la cuarta temporada está interpretado por DoMaJe. Bajo este nombre hay un grupo de cinco chavales de Baltimore creado para la ocasión. Es la versión más alejada del original, acercándose un al hip hop


Y finalmente, para la quinta y última temporada (se me cae una lagrimita), el escogido fue Steve Earle que hace una buenísima versión (bueno y cuál no?) del tema de Waits. Steve es un músico de rock y country con una vida bastante movidita, incluyendo el haberse casado 7 veces (dos con la misma mujer). Quizá por eso (Ed.: estás especulando Ash?), ha tenido problemas serios con las drogas, y seguramente por eso, le eligieron para participar como actor en la serie. Haciendo el papel de Walon, que es un enfermo de SIDA, ex-drogadicto, que coordina un grupo de ayuda a gente que quiere salir de la adicción

martes, 16 de noviembre de 2010

Demasiada oferta musical el día 24 de Noviembre

Por coger una fecha, porque en general, este otoño en Madrid está cargadito de conciertos. En concreto el próximo miércoles 24 hay tres conciertos realmente interesantes en Madrid
Empezando por Electric Six en la Sala Caracol. Grupo al que tenemos especial cariño por ser uno de los primeros grupos de los que hablamos en el blog, y sobre todo, porque tienen un directo brutal
Y qué decir de Sex Museum, cuyo directo se mereció estar en la lista con lo mejor del primer año de echocord. Lo curioso es que este concierto es en la Gruta 77, y es la propia Gruta quien programa a los Electric Six en la Sala Caracol. Y será muy especial porque van a tocar los temas de su todavía inédito nuevo disco. La semana después de este concierto se meten en el estudio a grabarlo.
Y por último, un grupo al que le tenemos muchas ganas, los Corinthians en el Moby Dick. Tan cerquita de casa...
Pero es que además, es una noche de Champions, así que tampoco es mala opción con el frío que hace quedarse en casa a ver el fútbol.
Bueno, cómo no sabemos qué hacer, pedimos ayuda. ¿Sobre qué concierto queréis que hablemos? En definitiva, ¿a qué concierto deberíamos ir? Votad en la encuesta de la derecha (Ed.: Otra encuesta Ash? No ves que no vota nunca nadie...)

domingo, 14 de noviembre de 2010

Surfer Blood + Interpol, Madrid 13/11/10

Hace mucho tiempo que no íbamos con tanta gente a un concierto. Y es que parece que Interpol empieza a ser una banda masiva. De hecho, éramos tantos, que hubo que quedar pronto para hacer más fácil el encontrarnos y tener un sitio decente, así que por primera vez en años, llegamos a Vistalegre antes de que empezaran los teloneros, Surfer Blood
No había oído nada suyo hasta ayer, aunque sí que había oído alguna referencia positiva a su primer disco, Astro Coast.
Y ayer empezaron bien, con muchas ganas. John Paul tiene una voz que recuerda a Ian Curtis, y sus primeros temas tuvieron un aire muy claro a Joy Division. El problema, es que se fueron desinflando. No sé si es cuestión de lo corto de su repertorio, o simplemente que no dan para más. El caso es que el concierto resultó plano y monótono

Ayer había un ambiente de gran ocasión ayer en el Palacio de Vistalegre. Prácticamente lleno, y con un público realmente entregado desde el momento en que Interpol salió al escenario, y Paul Banks nos sorprendió con un saludo en castellano sin prácticamente acento. Y es que cómo él luego explicó, Paul vivió 4 años en Madrid
La verdad es que si soy sincero, de los 3 conciertos que íbamos a ver esta semana, el de Interpol era en el que menos esperanza teníamos. El último disco no nos gusta mucho (aunque lo mismo decíamos del Our Love To Admire y ahora nos gusta bastante), y sobre todo, la última vez que les vimos en La Riviera, no nos gustaron mucho. Nos resultaron planos, encorsetados y en definitiva, aburridos
Sin embargo, lo de ayer fue diferente. Si la otra vez venían uniformados de estricto negro, y no recuerdo que nadie se dirigiera al público, y mucho menos, que nos hablaran tanto y con tan perfecto castellano, ayer Interpol salía con aire mucho más desenfadado, desde sus pintas hasta la actitud. En aquél concierto, los temas eran un calco de los discos. Recuerdo comentar que para eso, no hacía falta verles en directo. Ayer no, los temas se alargaban, los arreglos no eran exactos a los de los discos, en definitiva, Interpol trae una gira (ayer era su inicio de gira europea) de banda mayor
Y desde el principio, se metieron al público en el bolsillo, con un concierto cercano, muy buen sonido y sobre todo un setlist muy acertado
A pesar de ser la gira de presentación de su Interpol, no fue un concierto para venderlo. Incluyeron obviamente algunos temas, pero el bloque principal del concierto se compuso de temas de sus tres anteriores discos
De hecho, el momento álgido del concierto fue hacia la mitad del concierto cuando encadenaron prácticamente 7 de sus temas más conocidos, y que nos llevó al intermedio con la gente de subidón total. Aquí os dejo una setlist que he encontrado, aunque no la recuerdo exáctamente así
Interpol Setlist Palacio Vistalegre, Madrid, Spain 2010
La verdad es que Interpol dió un muy buen concierto ayer. Sobrevivieron con nota al horroroso sonido del Palacio de Vistalegre. El vozarrón de Paul tampoco necesita mucho más, pero el resto de la banda le acompañó muy bien
El único borroncillo fue con la última canción del concierto, The Heinrich Maneuver. Alguien, se coló, y el resto se fueron colando. Sonó rara y floja. Una pena cerrar el concierto así, aunque no lo emborronó tanto para que todo el mundo no se fuera con una sonrisa de oreja a oreja



sábado, 13 de noviembre de 2010

The Wedding Present, Madrid 12/11/10

Como sabéis, estamos de cumpleaños en echocord, y es que ayer cumplimos dos añitos. Como seguro que también sabéis, el primer concierto del que hablamos fue el de Wedding Present hace dos años en la sala Heineken, así que creemos que Dave y los suyos, quisieron celebrar nuestro cumpleaños tocando ayer en la Sala MobyDick
Como ya dije entonces, The Wedding Present aún no siendo uno de mis grupos favoritos, es un grupo que me gusta bastante. Bueno, realmente hablar de The Wedding Present es hablar de Dave Gedge que es el único miembro que ha aguantado desde que empezaron en 1985. De hecho, algún ex-componente del grupo ha rajado un poco sobre él y esta situación.
En todo caso, la excusa de esta gira es el vigésimo aniversario del lanzamiento de Bizarro, su segundo disco de estudio y su segundo disco más exitoso
Para esta gira, Dave ha tenido que volver a recomponer la banda. Terry de Castro que era el último miembro de la banda estable en los últimos 10 años dejó el proyecto. El resultado es una buena banda, aunque algunos de sus miembros estarían en parvulitos cuando Dave empezó en esto
De hecho, la banda es bastante versátil. En muchos temas se fueron turnando de intrumento, y aunque quizá empezaron un poco fríos, se fueron entonando. Creo que el punto de inflexión fue Interstate 5, mi canción favorita de los Wedding Present
A partir de ahí, y más entonados, siguieron desgranando algunos de los temas más conocidos de su discografía, así como algún tema que aseguraron que nunca habían tocado en directo
Y es que a pesar de ser una gira aniversario de Bizarro, el setlist no se ciñó en exclusiva a ese disco
Como siempre, The Wedding Present pidió que no se fumara en el concierto. La voz de Dave va bajando según transcurre el concierto, cosa por otra parte normal teniendo en cuenta lo apretado de sus giras. De hecho, el de ayer de Madrid era su último concierto en la Europa continental antes de volver al Reino Unido para acabar el año tocando por allí. Y como siempre, mucha gente pasó de la petición del grupo, y fumó sin parar
Para no faltar a la tradición, The Wedding Present no hizo ningún bis. A pesar de eso, y a diferencia del concierto de hace dos años, fue un concierto largo. Sus últimos temas fueron los más guitarreros y ruidosos, y demostraron la increíble mano rítmica que tiene Dave. Alucinante la velocidad a la que puede tocar y marcar rítmos, cosa que sin duda es la marca de the Wedding Present
En definitiva, un muy buen concierto, que llenó ayer el Moby Dick, algo realmente difícil teniendo en cuenta la cantidad de conciertos que había ayer en Madrid, circunstancia de la que habla este artículo de El País y reflejo de lo que funciona en la industria musical


viernes, 12 de noviembre de 2010

Año 2 D.E. (lo mejor del año echocord)

Ayer echocord cumplió dos añitos. Curioso porque justo hoy iremos a ver a The Wedding Present, grupo con el que empezamos el blog. Pero para ser estrictos, hemos decidido no esperar, y hacer un breve recumen del año hoy
No voy a entrar en números de visitas ni nada así. Aunque no hay bloggero que no mire a menudo sus estadísticas de visitas y demás, este blog no hace las cosas pensando en eso. No ponemos ni pondremos publicidad, y no hablamos de cosas que no nos gusten de verdad. A pesar de eso, se ha doblado el número de visitas, que siguen siendo minúsculas comparándolas con otros blogs, pero que al menos nos dice que compartimos gustos y formas de ver las cosas con más gente
Lo más gratificante de este segundo año de echocord han sido las interacciones con el mundo real que han salido de este blog. Hemos pasado de una amistad electrónica a una real con varias personas con las que nos hemos ido relacionando a través del blog. No puedo olvidarme de Trestrece por cuidar de nosotros en las noches de Palma, y nunca podremos agradecer lo suficiente a Love Division que viniera a tocar a nuestra boda. Dos grandes bandas y una gente cojonuda
Mirando a lo que ha sido el año, me doy cuenta que hemos ido a menos conciertos "pequeños" que de costumbre. No ha sido nada premeditado, y la verdad es que me da un poco de rabia porque suelen ser los que más disfruto, pero ha sido así
Y siguiendo las categorías que establecimos el año pasado, aquí va lo mejor del año echocord
La verdad es que tampoco nos hemos prodigado mucho en festivales este año, sólo hemos ido al Primavera Sound y al Ibiza Rocks. Aún así, nos da para decir que para echocord, el mejor grupo que hemos visto este año en un festival ha sido sin duda Pavement. Es verdad que era seguramente el primer grupo en una hipotética lista de grupos a los que te gustaría ver y no has visto, pero aún así dieron un concierto alucinante.
En segunda posición, The Prodigy en el Ibiza Rocks. Si ya nos dejaron alucinados unos meses antes con su concierto en el Palacio de los Deportes de la CAM, lo del Ibiza Rocks ya fue de traca. En un lugar mucho más pequeño, a escasos 50 metros, y rodeado de gente totalmente loca, fue una experiencia realmente flipante
Y en tercera posición, un grupo que cada vez me gusta más, que nunca había visto en directo, y que nos dejó con la boca abierta, Broken Social Scene.
Pasando ahora a la categoría de escenarios grandes, dejamos fuera a The Prodigy por haber pillado ya un premio, pero perfectamente también estaría en esta lista.
En este caso, soy incapaz de ordenarlos, así que lo haré por orden cronológico.
En Abril, y a pesar de La Riviera, Sonic Youth nos dejó un concierto para la historia. Ya los habíamos visto hacía unos meses en el Primavera Sound, pero verlos en una sala es otra historia. Además no venían con disco nuevo bajo el brazo, así que hicieron una especie de grandes éxitos
Un par de semanas después, Iggy & The Stooges demostraron porqué siguen arrasando por donde tocan. No tengo palabras, la verdad
Los Planetas dieron uno de los mejores conciertos que yo les recuerdo hace un mes en La Riviera. Eso les coloca indudablemente entre lo mejor del año. Es verdad que no lo disfrutamos quizá como otros conciertos, pero pensándolo fríamente como fan (Ed.: eso no es un oxímoron?), Los Planetas se merecen estar en esta lista
Y finalmente (vale, son cuatro, pero la lista es mía y hago lo que me da la gana), el concierto de este pasado miércoles de los BRMC no puede quedarse fuera. Todavía me tiemblan las canillas...
Bueno, y para la última sección, salas pequeñas, lo siento, soy incapaz. Iba a separar bandas de aquí, con bandas de fuera, pero tampoco, así que tiro la toalla. Aquí van también por orden cronológico
Nada más empezar este año 2 D.E., The Wave Pictures nos ganaron para su legión de fans. Simplemente espectaculares estos chicos a los que es imposible seguir porque no dejan de sacar temas nuevos
Los Sangrientos, y sobre todo Pen Cap Chew, nos dejaron un concierto para recordar, bastante inesperado por otra parte en la Sala El Sol
A The Black Box Revelation les habíamos visto de teloneros de Raveonettes unos meses antes, a los que creo que les hicieron un feo dando un mejor concierto que ellos. Por eso, imposible perderse su concierto en el Moby Dick. Si estos chicos en vez de ser belgas fueran de otro sitio, estarían llenando salas más grandes. En cambio, fue un concierto íntimo. Espero que eso no les haga olvidarse de Madrid para futuras giras
Ya en Marzo, había un concierto que no me quería perder por nada, y era el de Anari. Un concierto muy especial. Espero que vuelva por Madrid pronto. Aunque unos días antes, Freak Kitchen nos había recordado que se puede ser una bestia de la guitarra, pero además hacer conciertos divertidos y música accesible
Otro de los grupos favoritos de este blog al que hemos visto en este año es Nada Surf, y obviamente no se podían quedar fuera. Quizá podrían haber estado en la categoría de recintos mayores, pero bueno. El caso es que he visto muchísimas veces a Nada Surf en directo, pero este concierto fue realmente especial.
Hemos visto a Trestrece varias veces este año. Pero en junio dieron un concierto que más que un concierto creo que era un ensayo. Trestrece acaba de sacar un EP acústico con versiones de Una Señal y un tema nuevo. Sin duda, el concierto que dieron en junio, era un ensayo de ese EP y de la gira que acaban de anunciar para promocionarlo. Si aquello es una muestra de lo que harán en esta gira, no os lo perdáis
Aunque sin duda, el concierto del año para nosotros, que no pudo ser más exclusivo, fue el de Love Division en nuestra fiesta. Vale que son trampas, pero da igual. Y es que además fue un concierto cojonudo. Pero bueno, la verdad es que también habrían estado aquí por los otros conciertos que les hemos visto
Hasta aquí este pequeño resumen de lo que nos ha gustado del pasado año echocord. Espero estar dentro de un año haciendo otro resumen igual sobre otro buen año de música en directo